A The Who albumok rangsorolása nagyság szerint

A The Who albumok nagyság szerinti rangsorolására nincs határozott válasz. Azonban van néhány kulcsfontosságú tényező, amelyet figyelembe kell venni a döntés meghozatalakor. Először is vegye figyelembe az album általános minőségét. Ez magában foglalja a dalszerzési, zenei és produkciós értékeket. Másodszor, gondolj arra, hogy az album mennyire öregedett az idők során. Ma is olyan friss és aktuális, mint az első kiadáskor? Végül vegye figyelembe saját személyes elfogultságait és preferenciáit. Mindezeket a tényezőket szem előtt tartva, íme a The Who albumainak rangsorolása a legnagyobbtól a legkevésbé nagyszerűig:

A The Who kétségtelenül a 20. század egyik legbefolyásosabb zenekara volt. Számos nagyszerű előadót, például Eddie Veddert, Jack Blacket, Bonót, Liam Gallaghert, Billie Joe Armstrongot és még sok mást inspiráló zenekar zenéhez való hozzájárulása nem csak a zseniális albumokkal ért véget, hanem nagyrészt ők voltak a felelősek a Marshall-stack fejlesztéséért is. a nagy PA rendszerek és a szintetizátorok erős használata a rockzenében is.

Természetesen egy ilyen hatalmas örökséggel még mindig nem ért véget. A Who volt a felelős a „rockopera” néven ismert zenei stílus kidolgozásáért, és ezzel együtt Pete Townshend, gitárosuk kifejlesztette a hangszeren való megszólaltatás power akkord technikáját. Számos hard rock, punk rock és mod bandára hatott a The Who zenéje, és nyugodtan kijelenthetjük, hogy a zenekar nélkül közel sem lennénk olyan gazdagok a rockban, mint ma.

Az 1964-ben Londonban alakult The Who teljes zenei pályafutása során több mint 100 millió példányban kelt el világszerte. Kiterjedt katalógusuk van a zenélés terén, 12 stúdióalbummal, 14 élő albummal, 26 válogatásalbummal, 4 EP-vel, 58 kislemezzel és négy zenei albummal. A zenekar nem nyugodott bele a babérjaikba a zenealkotás terén, hanem a Track Recordsban is saját lemezkiadót hozott létre. Befejezve a dolgokat, például pár albumuk Tommy és Quadrophenia elismert játékfilmekbe is adaptálták.

Amikor egy bandának több albuma van, felmerül a kérdés, hogy melyik a valaha készített legjobb lemez, és ezt követően melyik a legrosszabb albumuk. Ma megvizsgáljuk 12 stúdiólemezüket, és nagyságuk szerint kategorizáljuk őket. Egy olyan bandának, mint a The Who, ez biztosan nem könnyű.

A The Who albumainak rangsorolása a legrosszabbtól a legjobbig:

12. WHO (2019)

A The Who 12. és egyben utolsó stúdióalbumával kezdünk. 13 évvel a 11. albumuk után jelent meg ez a saját elnevezésű album, amely balladákat, rockzenét, kísérleti elektronikát és klasszikus Who-ish dalokat tartalmazott, és a zenekart a rock figurájává kívánta visszaállítani. Valójában ezt a 11 számból álló projektet nagyrészt csak a banda megrögzött rajongói élvezték.

A kritikusok és a kevésbé rajongók egyaránt úgy érezték, hogy az album egyes számai nem voltak jól kitalálva, és nem vetítették ki azt az intenzitást, mint a csoport hátsó katalógusa. Néhány daltól eltekintve, amelyeknek még mindig ugyanaz volt a hangulata, mint a The Who korábbi műveinek, az LP nagy része általános akusztikus popdalnak tűnt, nem sok figyelemre méltó gitározással.

A The Who számára szentséges dolog ezt az elvárást elmulasztani.

tizenegy. Az, aki elkel (1967)

Ez sokkoló lehet egyesek számára, de listánkon a következő a The Who harmadik stúdióalbuma. Kiadásakor, Az, aki elkel vegyes kritikákat kapott, és sok zenei újságíró, zenei magazin és kritikus szerint ez volt a The Who legjobb alkotása. Ez a koncepcióalbum azonban nem illett jól az Egyesült Királyság underground zenei színteréhez.

Ez is egy olyan album volt, amelyet a banda eredeti rajongói klikkje nagyrészt hiteltelenített, a The Mods of the day pedig teljesen elutasította.

Az album egymáshoz nem kapcsolódó dalok gyűjteménye, hamis reklámokkal és közszolgálati bejelentésekkel tarkítva, ami szétesett rekordot eredményez. Az LP megjelenését több cég perei követték, mivel a hamis reklámok és az albumborítók kapcsán a valós kereskedelmi érdekeket említették.

10. Nehéz (1982)

A 10. számon megvan a 10. stúdióalbumuk, Nehéz.

Ez volt az utolsó album, amelyen a 2002-ben elhunyt, hosszú ideje John Entwistle basszusgitárosuk szerepelt. Ez az album néhány csodálatos dalt tartalmaz, mint például az „Athena”, amely a 28. helyezést érte el a Billboards poplistán. Olyan dalokat is tartalmaz, mint a „Dangerous”, „Its Your Turn”, „Eminence Front” és „One at a Time”, amelyek kiemelik a csoport tehetségét. Az I’ve Known No War című dal is figyelemre méltó, mivel a zenekari feldolgozást a Quadrophenia filmváltozata „I’ve Had Eough”.

Minden bizonnyal voltak olyan pillanatok a lemezen, amelyek a kánonjuk egyik kedvelt pillanatává váltak, de nagyrészt a korabeli kritikusok középpontjába került.

9. Végtelen vezeték (2006)

Végtelen vezeték volt a 11. stúdióalbum, 2006. október 30-án jelent meg az Egyesült Királyságban. Ez volt az első új, eredeti anyagot tartalmazó stúdióalbumuk a megjelenést követő több mint két évtizedben Nehéz 1982-ben, és ami talán még figyelemre méltóbb, a zenekar első lemeze a basszusgitáros John Entwistle halála óta.

Ez az album olyan emlékezetes dalokból állt, mint a „Black Widow’s Eyes”, amelyek a stockholmi szindrómáról szóltak, a „We Got a Hit”, „Endless Wire”, „It’s Not Enough” és „Mike Post Theme”. Végtelen vezeték egy robusztus alkotás, és bemutatja a zenekar bőséges tehetségét.

8. Én generációm (1965)

Én generációm volt a The Who debütáló stúdióalbuma, amelyet 1965. december 3-án adtak ki. Ezen az albumon többek között Jimmy Page, a Led Zeppelin gitárosként dolgozott. A The Who ezzel az albummal robbant be a zenei életbe.

Az albumon minden benne volt a szutykos torzítás, a dübörgő basszus és ütőhangszerek, valamint a brutális ének és olyan dalok fergeteges keverékéből, mint az 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' és ' Az ökör'. Én generációm ez lett a tervrajza a későbbi garázsrock és heavy metal nagy részének, amelyek nem sokkal később következtek, és pozitívan tolta a populáris zene határait.

Az album arany lett, az ötödik helyen áll az albumlistán az Egyesült Királyságban, és joggal kellene a nap egyik legbefolyásosabb nagylemezeként beharangozni – de nem tartozik a legjobbak közé.

7. Egy Gyors (1966)

A The Who más albumaival ellentétben, amelyeken Pete Townshend gitáros volt az egyetlen dalszerző, Egy Gyors Az együttes minden tagja közreműködött, az énekes Roger Daltrey egy dallal, John Entwistle basszusgitáros és Keith Moon dobos egyaránt két-két dallal, így ez a banda egyik leginkább együttműködő lemeze.

A popalbumként való meghallgatásra és a pop art mozgalom szonikus résztvevőjeként fellépő album zenéjét több helyről ihlették, a kereskedelmi csilingelő dallamoktól a csoport soul hatásaiig.

Az album címadó dala, az „A Quick One, While He’s Away” bepillantást engedett hallgatóiknak a zenekar jövőjébe a rockopera alkotóiként. Ez az album tartalmazza a valaha volt legtöbbet feldolgozott Who dalt, a „So Sad About Us”-t. Olyan dalok is voltak benne, mint a „Happy Jack”, a „Boris the Spider”, a „Pókhálók és Strange” és a „Heat Wave”, amelyek erőt adtak a számlistához. Egy Gyors szintén jól fogadták, akárcsak az előző albumukat, kritikailag nagy sikert aratott.

6. Arctáncok (tizenkilencnyolcvanegy)

Hatodik platinalemezük a The Who kilencedik stúdióalbuma volt, Arctáncok . A kritikusok vegyes véleménye ellenére az album a Billboards negyedik, a brit albumlisták második helyére ért el.

Az olyan slágerek, mint a 'You Better You Bet', a 'Don't Let Go The Coat' és a 'You' erről az albumról származnak, és kétségtelen, hogy ez az egyik Who-lemez, amely pozitívan tele van energiával és ötletekkel, annak ellenére a zenekar ikonográfiája. Míg másokat rutinszerűen javasolnak a banda legjobbjainak, ezt nehéz figyelmen kívül hagyni, mint alulértékelt klasszikust.

5. A Ki számok szerint (1975)

Hetedik stúdióalbumuk, A Ki számok szerint 1975. október 3-án jelent meg hatalmas vihart kavarva. Az albumon szereplő dalok a legtöbb esetben inkább introspektívak és személyesebbek voltak, mint sok más dal, amelyet a banda az album előtt kiadott. Townshend azt mondta: A dalokat úgy írták, hogy kiköveztek az agyamból a nappalimban, kisírtam a szemem… elszakadva a saját munkámtól és az egész projekttől… üresnek éreztem magam.

A Ki számok szerint volt az első albumuk a Polydor Records alatt. Az album elkészítése szokatlanul sok időt vett igénybe korábbi albumaikhoz képest, és olyan dalokat tartalmazott, mint a „Slip Kid”, a „Squeeze Box” és a „Dreaming From the Waist”, amelyek rávilágítottak a csoport megállíthatatlan képességére, hogy rockos dallamokat készítsen.

Sőt, a „Squeeze Box” még az Egyesült Királyságban is felkerült a 10 legjobb kislemezlistára.

Négy. Ki vagy te (1978)

Annak ellenére, hogy ez az album akkor készült, amikor a punk rock egyre népszerűbb lett, és veszélyeztette az olyan bandák természetét, mint a The Who, Ki vagy te progresszív rock elemeit építette be, és ez a fajta produkció segített abban, hogy akkoriban a kereskedelmi rockrádió megszólítsa. A szintetizátor és a vonósok több rétegével az album Townshend legbonyolultabb feldolgozásait mutatta be mindenki számára. Sok dal Townshend régóta töprengett dalaira reflektált Életház projekt, amely dalszövegeket tartalmaz a dalírásról és a zenéről, és az élet metaforájaként használja őket, beleértve a következő dalokat: „Gitar and Pen”, „New Song”, „Music Must Change” és „Sister Disco”.

legjobb keresztény filmek a Netflixen

A banda ebben az időszakban szétesett, mivel a zenekar tagjai különböző szólóprojekteken dolgoztak, Moon pedig egyre mélyebbre merült a kábítószerrel és az alkohollal való visszaélésben. Moon egészségi állapota különösen aggodalomra ad okot, különös tekintettel arra, hogy dobkészsége is drasztikusan leromlott, és az előadások többségében a várakozások alatti teljesítményt nyújtott. Nem tudta tartani az időt a „Music Must Change” című számon, ezért ahelyett, hogy Moonnal próbált volna dolgozni, a dobokat teljesen eltávolították a számról, majd később léptek zajával és cintányér-becsapódásokkal helyettesítették.

De ahogy a mondás tartja, minden rendben van, a vége jó és Ki vagy te hatalmas kereskedelmi sikert aratott.

3. Quadrophenia (1973)

Második rockoperájuk, a története Quadrophenia 1965-ben Londonban és Brightonban játszódik, és egy Jimmy nevű fiatal modot követett, és az önértékelés és fontosság keresését. Quadrophenia volt az egyetlen Who album, amelyet teljes egészében Pete Townshend komponált. A gitáros Jimmy karakterét a csapat hat korai rajongójának összeállításából alkotta meg, így a karakter négyfelé megosztott személyiséget adott, ami, amint azt talán tudni lehet, az album címéhez vezetett.

A hatalmas kereskedelmi sikert követően Tommy és Ki a következő , a zenekar küszködött, hogy megfelelő folytatást találjon ki. Aztán Townshend a „Long Live Rock – Rock Is Dead” téma ihlette meg, és 1972 őszén elkezdett anyagokat írni, és végül előállt Quadrophenia . A számok felvétele külön történt, és hogy jobb vonósszekció hangzást érjen el az albumon, Townshend vett egy csellót, és két hét alatt megtanulta, hogyan kell elég jól játszani rajta, hogy felvegyék.

Amikor Pete Townshendet erről az albumról kérdezték, a következőt válaszolta: A csoport soha többé nem vett fel semmit, ami ennyire ambiciózus vagy merész lett volna. Ez volt Pete kedvenc Who albuma és Quadrophenia ez volt a második album, amiből film készült, és a banda lenyűgöző fejlődésének jele volt.

2. Tommy (1969)

Townshend állt elő a koncepcióval Tommy Meher Baba munkásságába való bevezetőjét követően. Miután találkozott a guruval, megpróbálta Baba tanításait és filozófiáit zenére lefordítani. A felvétel 1968 szeptemberében kezdődött, de hatalmas hat hónapba telt, amíg az anyagot meg kellett hangolni és újra fel kellett venni a stúdióban.

Úgy döntött, hogy a The Who-nak fel kell vennie egy sor olyan dalt, amelyek elszigetelten is megállják a helyüket, de egységes egészet alkotnak az albumon. Townshend ragaszkodott ahhoz is, hogy az anyagot koncerten adják elő, ezzel ellensúlyozva az olyan hatalmas csoportok trendjét, mint a The Beatles és a The Beach Boys, hogy a zenekari szereplés stúdióoldalára összpontosítsanak. Townshend mindent akart.

Negyedik stúdióalbumuk semmihez sem hasonlított, hiszen először mutatták be a világnak a rockopera fogalmát. Az album Tommy Walker, egy süket, néma és vak fiú történetét meséli el, és az életét, amelyet élni próbál, beleértve a családi problémáit is.

Az album minden egyes száma külön-külön is élvezhető, és vitatható, hogy ezzel a lemezzel a The Who áttörést ért el a rockzenében. Az olyan dalok, mint az „Overture”, a „Christmas” és a „The Acid Queen” kultikus klasszikus dalokká váltak. Később Tommy filmre adaptálták, és bebizonyította, hogy a csoport hírneve vad ütemben nő.

egy. Ki a következő (1971)

Ki a következő a The Who ötödik stúdióalbuma, és messze a legjobbjuk. A lemez Townshend meséjéből született Életház projekt, egy multimédiás rockopera, amelyet a gitáros írt a zenekar 1969-es albumának folytatásaként. Tommy . Az összetett projekt soha nem indult el Twosnhend spirális víziója és Kit Lamberttel, a banda menedzserével fennálló problémái miatt, de Townshendet meggyőzték, hogy egyszerű stúdióalbumként vegye fel a dalokat.

A Who's Next első szekciója Mick Jagger házában zajlott, és valójában a „Won’t Get Fooled Again” háttérdalát a Rolling Stones frontembere mellett rögzítették. A bandatársak különféle művészeket hoztak létre, hogy különböző hangszeren játszanak erre a lemezre, és a 'Baba O'Riley'-ben hallható hegedűn Dave Arbus játszotta, és ez a csoport kiemelkedő szerepét jelentette. Az utolsó üléseket akkori producerük és mérnökük, Glyn Johns felügyelte, aki produkciós képességeivel egy teljesen új szintre emelte a lemezt, és különböző ötletekkel töltötte meg Townshendot a dalokhoz.

A 'Baba O'Riley' minden idők egyik legrejtélyesebb nyitódala lehet, zongorával és szintetizátorral feldolgozott Townshend Lowrey orgonájával, a szám felnyitja az elkövetkező zene kincsesládáját. A dal címe egyértelmű tisztelgés Townshend guruja, Meher Baba és a minimalista zeneszerző, Terry Riley előtt, két ember előtt, akik fényt hoztak Townshend életébe. Az album olyan dalokat tartalmazott, mint a 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife', valamint olyan mindenkori Who-klasszikusokat is tartalmazott, mint a 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' és a fenséges 'The Song Is Over', amelyek mindegyike megerősítette. A Who mint rockóriások.

Mióta megjelent, Ki a következő gyakran a The Who legjobb albumaként tartják számon. Valójában egyesek szerint ez a valaha készült legjobb hard rock album.