Quentin Tarantino összes filmjének rangsorolása hangsávjuk alapján

Üdvözlöm Quentin Tarantino filmjeit hangsávjuk alapján rangsorolva. Ez a lista az én személyes véleményemen alapul, és nem tekinthető véglegesnek. A filmeket az alapján rangsoroltam, hogy a filmzene mennyire kiemeli a filmet, mennyire ikonikus a filmzene, és mennyire emlékezetesek a számok. Nyugodtan egyetértek vagy nem értek egyet a döntéseimmel!

Quentin Tarantino hihetetlen hozzájárulása az általunk ismert modern mozihoz, azt nem lehet alábecsülni vagy aluladni, utalva arra, hogy a rendező a következő filmje után visszavonul; ő egy tehetség, akit ünnepelni kell, amíg még lehet. Tíz játékfilmje révén Tarantino nemcsak saját filmes stílusát sajátította el és erősítette meg, miközben sikerült kialakítania a saját rést, de látnoki befolyása azóta is kulturális érintkezési pont. Kutyaszorítóban , első filmje került a mozikba.

Tarantino stílusa beszivárgott a köztudatba azáltal, hogy professzionális zenét használt, mind kottákkal, mind modern popzenével. Tarantino, aki egész életében lelkes filmszerető volt, gyakran méltatta azt a hatást, amelyet a tökéletes pontszám egy film hatására gyakorolhat a moziban és otthon.

Az egyik legjobb, amit valaha csináltak, a rendező füle a tökéletes dalért látta, hogy minden filmje filmzenéje szerves részévé vált a filmes ikonográfiájának, ha nem egy egész generáció kulturális identitásának.

Tarantino arról ismert, hogy számos klasszikus filmes trópust használt munkái megalkotásakor; ez egyfajta önreferenciális posztmodern, amely annyira vonzóvá teszi kánonját a filmes műértők számára. De egy dolgot ritkán csinál, az az, hogy kifejezetten a filmjeihez készít zenét, különösen nem terjedelmes hosszú partitúrákat, bármennyire is szerette Ennio Morriconét. Ehelyett Tarantino inkább a popklasszikusokra és a karaktere zenegépeit hemzsegő homályos gyöngyszemekre támaszkodva alakította filmjeit, a rendező az ismerős érzését keltette elő.

Az egyes filmek hangsávja szokatlanul gazdag múltunk dalaiban. De Quentin Tarantino egy másik trükkös trükkje is az, hogy megtalálja a megfelelő dalt a megfelelő jelenethez vagy pillanathoz, legyen az a film nyitánya. Ponyvaregény vagy a címsort Django , a rendező elképesztő képességgel rendelkezik, hogy megtalálja a homályos szinglik erőteljes töréseit, és pusztító hatással átadja azokat.

Tarantino egyszer azt mondta a filmjei filmzenéjéről: Többé-kevésbé az én módszerem működik; először meg kell találnia a nyitó kreditsort. Ebből indul ki belőlem. A darab személyiségét a benne szereplő zenén keresztül találom meg.

Ha elfogadod ezt a motívumot, és elfutsz, valószínűleg egy olyan erős és ütős filmográfiát kapsz, mint Quentin Tarantinoé. A rendező olyan kánont biztosít a munkának, amely szinte bárki más hajójának oldalába lyukadhat.

Úgy gondoltuk, visszatekintünk az összes filmjére, és rangsoroljuk őket a hangsávjuk minősége alapján.

Quentin Tarantino filmjei hangsávjuk szerint rangsorolva:

10. Öld meg Bill Vol. 2

A Wu-Tang Clan alapítója által komponált filmzenével Tarantino mindig jó kezekben volt. A hip-hop impresszárió a lemezgyűjteményéből választott dalokat – amiről azt gondoljuk, hogy gazdag volt klasszikusokban –, valamint adott jelenetekhez készített néhányat.

Bár vannak nagyszerű pillanatok a lemezen, köztük egy darab Ennio Morricone-tól, egy Johnny Cash-szám és egy pillanat Malcolm McLarentől, a filmzene könnyen a leggyengébb a listánkon, főként azért, mert összehasonlítja I. kötet .

top shoegaze albumok

Hallgasd félre a filmet, és ez a filmzene minden bizonnyal nem nélkülözi a befolyást, de a listánkra készülőkhöz képest ez egy kicsit le van maradva.

9. Holtbiztos

Ez egy olyan film, amelyet sokan Tarantino ragyogási skálájának mélypontja felé tolnának, de a filmzenét áthatja egy bizonyos energia, ami teljesen mámorító.

Egyszerűen fogalmazva: ha egyszer bent vagy, akkor bent vagy. Ez egy göröngyösebb utazás lesz, mint azt bárki valaha is elképzelte.

Tarantino bálványának, Morricone-nak, valamint T. Rex és Eddie Floyd dalaival együtt, amelyek egy bizonyos csillogást adnak hozzá, a hangsávnak van egy bizonyos lazasága. Az olyan előadók dalaival, mint az április március, tudod, hogy mindig van esély egy táncra – és ez nem okoz csalódást.

Harrison Ford a Star Warsban

A listánk egyik homályosabb filmje mindig is a homályosabb filmzenék közé tartozott.

8. Dicsőséges köcsögök

Ennio Morricone állandóan csábító jelenlétével a háta mögött mosolyogva, amikor Tarantino nekilátott, hogy a zseniális Dicsőséges köcsögök , ezt azzal a szándékkal tette, hogy egy elragadó spagetti westernen keresztül egy második világháborús eposzt alkosson. A film kultikus klasszikus, és rendszeresen vezeti a rajongók kedvenc szavazatait a filmjeivel kapcsolatban, de talán egy kicsit többet is felhasználhatott volna Morricone varázslatából a teljes kottán.

Tarantino végül sok régebbi darabját használta, olyan zenéket, amelyeket más filmek más jeleneteihez írtak. Ez végül csak tovább fokozza a film kissé széttagolt hangulatát, de nehéz vitatkozni azzal, hogy ennek a filmzenének olyan lendületes hatása van, mint amilyenre csak a győztes hangszín képes.

Bolsszív és egy jókora adag bravúrral ez a filmzene jól íveli a Basterds történetét.

7. Volt egyszer Hollywoodban

Az amerikai zene egyik legbefolyásosabb időszakában játszódik, Tarantino legújabb filmje, Volt egyszer Hollywoodban , természetesen áthatja a hatvanas évek kreativitása és hatalmas teljesítménye. Látszik rábólintott az olyan szabványokra, mint Simon & Garfunkel „Mrs Robinson”-ja, valamint az évtized súlyosabb pillanatai a Deep Purple-ból.

Ez Tarantino egyik legnagyobb filmzenéje, ami a film hosszához képest logikus lenne, és a rendező 31 dalt választ az új filmhez. Az LP az 1960-as évek Hollywoodjának desztillációjaként landol, és 20 számot tartalmaz ebből a jelenetből, ami kézzelfoghatóan hitelessé teszi a filmet.

A hangsávot is hihetetlenül hallgathatóvá teszi. Tele arannyal és olyan homályos szépségekkel, amelyek mindig feldobják Tarantino filmjeit.

6. Django elszabadul

A címsor Django elszabadul szó szerint évekig csöngött a házam körül a mozilátogatás után. A Luis Bacalov, Rocky Roberts által írt Django az egész film egyik legmeghatározóbb pillanata, és a film legjobb jelenetei között is áthat.

Természetesen a fegyverforgatóként ábrázolt Django, a címszereplő mellett természetesen van némi hely Ennio Morricone számlistáján, valamint a sztár Jamie Foxx és Samuel L Jackson közreműködésével. De a legjobb pillanat az albumon az „Unchained”, amely James Brown „The Payback”-ét és a 2Pac „Untouchable”-ját láthatja.

George Harrison hangszer

Ez egy igazán erőteljes filmzene, amely nagyszerűen felbátorítja főhősünket.

5. Hateful Eight

Végül 2015-ben Quentin Tarantino elérte álmát, és elkapta Ennio Morricone aláírását, amikor aláírta filmjének és Morricone több mint 30 év óta első westernjének zenéjének komponálását. Nagy várakozások voltak a projekttel szemben.

A zeneszerző egyedi tehetségének jelzőjeként sikerült megalkotnia Tarantino képeinek egyik legtökéletesebben illeszkedő partitúráját. Míg általában a rendező választja ki azt a zenét, amelyet szerethet, vagy ami releváns karakterei és történetük számára, addig itt Morricone alkotott egy partitúrát, amely zökkenőmentesen integrálható.

A filmhez hasonlóan az ő zenéje is hideg és klausztrofób, értelmes és teljesen csontig lehűtött. Ez egy magányos pillanat volt egy zsúfolt helyen, és jellemezte a film történetét. Végül is elnyerte a legjobb eredeti zenének járó Oscar-díjat.

Négy. Öld meg Bill Vol. 1

Akár a Menyasszony saga első részét részesíti előnyben, akár egyéni filmként élvezi a történet csúcspontjait, nincs vita amellett, hogy RZA első filmzenéje messze a legjobb volt. Az első film pörgős akciósoraihoz passzolva, a filmzene ugyanolyan energikus és erőteljes.

Ez a filmzene ismét a hátsó katalógusból származó dalok felhasználásával, valamint néhány itt-ott alkotott dallal, sokkal nagyobb mértékben támaszkodik a hip-hop producer szívében dübörgő ütemekre.

A film filmzenéjének vitathatatlanul két legikonikusabb pillanata Nancy Sinatra „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” című dalából és Elle Driver briliáns, mégis hátborzongató füttyéből származik, miközben megpróbálja meggyilkolni a menyasszonyt. Valójában azonban a partitúra legjobb pillanata a japán 5,6,7,8 zenekartól származik, akik a „Woo Hoo”-t adták elő egy különösen vérszomjas jelenet során.

Ez a kedvenc pillanatunk, mert olyan határozottan Tarantino, aki egy japán zenekart alkalmaz, aki a klasszikus amerikai rock 'n' rollra specializálódott, hogy a klasszikus amerikai nézőpontjában játsszon egy tipikus japán filmes műfajt.

3. Jackie Brown

Tarantino 1997-es remekműve Jackie Brown minden bizonnyal a rendező egyik leginkább figyelmen kívül hagyott filmje. A Pam Grier és Samuel L Jackson főszereplésével készült film az elejétől a végéig örömteli. Ami még különlegesebbé teszi, az az egyedi és tökéletesen kidolgozott filmzene. Bobby Womack „Across 110th Street” című művétől kezdve valahogy csak jobb lesz onnan.

A klasszikusok sem állnak meg, hiszen vannak kulcsjelenetek Johnny Cash „Tennesee Stud” című dalával, valamint Bill Withers és Minnie Riperton tökéletes dalaival, amelyek lelkesítő hatást adnak az eseményeknek.

Az album talán legjobb dala a Brothers Johnson 'Strawberry Letter 23' című száma, amelyet az egész film alatt pusztító hatásra szoktak. Anélkül, hogy túl sokat gondolkodnánk, nem nehéz azt feltételezni, hogy ez lesz a sorozat legsimább filmzenéje, csak rá kell nézni a szereplőkre.

2. Kutyaszorítóban

Talán a legtisztább jele annak, hogy egy jó filmzene mennyit jelent Tarantino számára, első játékfilmjében a zenét a film narratívájának külön részévé tette. A teljes cselekmény, amely egy hétvégére játszódik, a K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend című kitalált rádióműsor körül forog, amely meghatározza a filmzene ritmusát.

gyors fekete dicsőítő és imádó énekek

Ahogy gondolhatod, ez azt jelenti, hogy Tarantinónak csak egy bizonyos évtized barázdái közül választhatott. A DJ-t játszó zseniális Steven Wright segítségével a filmzene tele van a '70-es évek klasszikus dallamaival, és arany árnyalatot ad a filmnek, ez egy örvendetes pillanat az első nagyjátékfilmedhez, ebben biztosak vagyunk.

A filmen belüli tökéletes zenei pillanatok a lassított sétasorozatból származnak, amit George Baker Selection „Little Green Bag” című filmje tökéletesen megszólaltat, és természetesen Mr Blonde nagyon véres, rendkívül ikonikus pillanata a „Stuck in the Middle With You”-val. Stealer's Wheel.

Ez egy feszült és lüktető hangsáv – tökéletes Kutyaszorítóban.

egy. Ponyvaregény

Sokan javasolták ezt Ponyvaregény Tarantino legtökéletesebb filmje, és könnyen belátható, hogy a filmzene hogyan tükrözi ezt az álláspontot. Eredetileg Tarantino egy spagetti western rock 'n' roll változataként képzelte el, aminek Tarantino nagy rajongója volt, ezért szüksége volt Ennio Morricone rock 'n' roll változatára. Tarantino számára ez a surf-rockot jelentette.

A továbbiakban a film ikonográfiájának létfontosságú része lesz, tökéletesen desztillálva és leadva, ahogy Honey Bunny felvételei megszólalnak, és Dick Dale „Misirlou”-változata beindul. A nyitócím átfut, majd a „Jungle Fever” a Kool and the Gang-tól váltja fel, ahogy a dalok ismét beszivárognak a történetbe.

A film végighaladva a filmzene az együttes kezdő tagjává válik. Legyen szó Chuck berry befolyásáról Vince Vegára és Mia Wallace táncversenyére a „You Never Can Tell” című dalával, vagy Wallace saját dalával, kibaszottul szeretem ezt a pillanatot, ahogy Urge Overkill „Girl You'll Be A Woman Soon” című dalát játssza. egy sztár.

Talán a rendező döntő filmje megérdemelt volna egy méltó filmzenét, és ez biztosan megállja a helyét, nincsenek félrelépések vagy átlagos pillanatok, és önmagában is remek összeállítás lenne.

Az a tény, hogy ezeket az ikonikus képeket a dalokhoz tehetjük, még súlyosabbá és csodálatosabbá teszi őket.