Mély merülés a Stanley Kubrick remekmű, a „Spartacus” működésében

Mint minden idők egyik legnépszerűbb filmje, Stanley Kubrick Spartacusa igazi remekmű. Ha mélyen beleásunk a film működésébe, kiderül, mennyi figyelmet fordítottak a részletekre. A díszletektől és a jelmezektől a színészi játékig és az operatőrig a produkció minden aspektusát aprólékosan megtervezték és kivitelezték. Az eredmény egy egyszerre epikus és bensőséges film, egy elsöprő történelmi eposz, amely személyes történetet is elmond. A Spartacus egy olyan film, amelyben valóban minden megvan, és tartós népszerűsége Kubrick zsenialitásának bizonyítéka.

A Spartacus lehetett az a film, ami Stanley Kubrick karrierjét olyanná tette, amilyen volt. A zseniális rendező már elért sikereket Hollywoodban, főként az 1950-es drámájával, A dicsőség ösvényei , de ez volt a nagy költségvetésű 1960-as látványosság, Spartacus , amely elismerést és szabadságot adott neki, hogy folytathassa az ezt követő kevésbé mainstream projekteket, beleértve Lolita (1962), Strangelove doktor (1964) és 2001: Űrodüsszeia (1968).

A nagylelkű finanszírozás és a stúdió támogatása ellenére Kubrick számára nem volt könnyű vállalkozás. Spartacus Állítólag a konfliktusok, a cenzúra, a szervezetlenség és a művészi elképzelések ütközésének rémálma volt az elejétől a végéig, megpróbáltatás a szereplők és a stáb számára, és egy olyan projekt, amelynek túlélése nem egyszer kérdéses volt. A beszámolók szerint Tony Curtis színész egy nap előkerült a forgatásról, és rárontott a többi színészre. Kit kell megcsavarnia, hogy kiszálljon ebből a filmből?

Először is Kubrickot eredetileg nem a film rendezőjének szánták. Spartacus A filmezést Anthony Mann, a több műfajban is népszerű és jól bevált hollywoodi rendező irányításával kezdte. A film sztárjával és executive producerével, Kirk Douglasszal folytatott rejtélyes vitát követően Mannt gyorsan leváltotta Stanley Kubrick, mielőtt több mint néhány perces felvétel elkészült volna. Kubrick olyan magabiztossággal vette át a produkciót, ami nyugtalanságot okozott a forgatáson, és ragaszkodott ahhoz, hogy a filmet saját elképzelései szerint alakítsák át. Amikor elégedetlen lett az operatőr hozzáállásával, Kubrick, egykori profi fotós maga vette át a munkát, így a posztot látszólag a 25 éves veterán technikus, Russell Metty foglalta el, aki semmit sem csinált. Amikor Spartacus végül elnyerte az Oscar-díjat az operatőrért, Metty, mint elismert operatőr abban a megalázó helyzetben volt, hogy el kellett fogadnia egy díjat, amiért szinte semmit sem tett. Az ilyen magas kézrevaló döntések Kubrick igényes és perfekcionista rendezői stílusával párosulva kényelmetlen élményt nyújtottak a forgatáson. Kubrick megvetése a forgatókönyv iránt nem segített: nem rejtette véka alá, hogy ostobanak és melodramatikusnak találta a részeket. Még a film leghíresebb és legcsodáltabb jelenete is, amelyben a lázadó rabszolgák úgy védik vezetőjüket, hogy egyszerre vallják be: Spartacus vagyok! Kubrick szentimentális szemétnek tartotta. A film végső minősége mit sem köszönhet annak, hogy a rendező tisztelte az alapanyagot.

A problémák nem korlátozódtak a filmezésre. Spartacus a hollywoodi feketelistázás korszakában készült, amikor a gyanúsított kommunista szimpatizánsokat a Ház Amerika-ellenes Tevékenységi Bizottságának (HUAC) széles jogköre megakadályozta a filmiparban. Howard Fast, a film alapjául szolgáló 1951-es regény szerzője börtönbe került és feketelistára került. Egyetlen kiadó sem nyúlna a regényéhez, és a Fast saját maga adta ki és értékesített példányait Spartacus önmagában, a könyv sikere részben annak köszönhető, hogy népszerű volt Fast támogatói és kommunista társai körében. A Fasttal való társítás már problémás volt; de a film a feketelistán szereplő hollywoodi forgatókönyvírót, Dalton Trumbót is választotta az adaptációhoz, amit a producerek a film befejezéséig gondosan titkoltak, és egy tollnév mögé rejtették Trumbo kilétét. A feketelistán szereplő írókkal való asszociáció arra késztethette a Universal Studios-t, hogy visszavonja támogatását, és teljesen véget vessen a projektnek. Trumbo végül – álnév nélkül – kreditet kapott a forgatókönyvért.

Spartacus bonyolult háttere miatt is érdekesebb. A történelmi eseményekre lazán épülő film egy római rabszolgafelkelés történetét meséli el, főként annak vezetője szemszögéből, kortárs világnézetből nézve. A lázadó rabszolga Spartacust (Kirk Douglas) követi, aki gyermekkora óta csak fizikai munkát végzett; élete megváltozik, amikor megvásárolják és gladiátornak képezik ki. Spartacus fokozatosan nemcsak gyűlöli saját szolgaságát, hanem megveti a rabszolgaság intézményét, és az emberi méltóság elleni sértésnek tekinti azt. Egy esélyes lehetőség a menekülésre hatalmas rabszolgalázadáshoz vezet, amely Róma jelentős hatalmát veszélyeztette.

A cselekmény Spartacus és követői élete váltakozik, ahogy kikerülik a hatóságokat, és végső felszabadulásuk stratégiáját dolgozzák ki, valamint a római szenátus és katonai vezetők fellépése, akik megpróbálják megállítani őket, valamint különféle politikai sémáik és hatalmi harcaik. Mára már elég világos, és az 1960-as közönség számára még inkább az lett volna, hogy a cselekmény közvetett utalásokat tartalmaz kortárs politikai és társadalmi konfliktusokra. Noha, ahogy Peter Ustinov kommentálta, a történet mindenféle marxista értelmezésre alkalmas, a forgatókönyvíró, Dalton Trumbo valószínűleg nem szándékosan írta volna meg a forgatókönyvet politikai kiáltványként, Edward Lewis producer szerint, aki sokszor dolgozott együtt Trumbóval. Ennek ellenére az eredeti regény tele volt politikai vonatkozásaival, amelyek a filmadaptációra is átragadtak, a patrícius római gúnyolódástól a kolbászkészítők főiskoláján, az 1950-es évek szakszervezetellenes tevékenységére való burkolt utalástól a római szenátus cinikus összeesküvéséig. próbálják a rabszolgalázadást saját politikai hasznukra fordítani. Trumbo forgatókönyve tartalmazott egy sort, amelyet általában felhívásként értelmeztek a feketelistáinak: egy szenátor fenyegetően azt mondta, hogy a hűtlenek névsorát összeállították. A politikai utalások többnyire a sorok között maradtak, lehetővé téve Spartacus hogy egyformán népszerű legyen azok körében, akik helyeselték annak feltételezett üzenetét, és azok között, akik egyszerűen élvezték a jó, pazar hollywoodi filmet.

Egy szinten a film egy meglehetősen mainstream történelmi dráma, hasonlóan az akkori látványos hollywoodi eposzokhoz, mint pl. Ben Hogyan és Hová mész . Díszletében és jelmezében pompás – sőt látványosan extravagáns –, amely a történelmi pontosság látszatára, a rabszolgák életét ábrázoló jelenetekben a rideg realizmusra törekszik. A filmet azonban két tényező is túlszárnyalja egy hollywoodi kasszasiker szintjén: a szokatlan téma – egy római rabszolgalázadás, valamint az emberi jogok és az emberi méltóság témája –, valamint egy Stanley Kubrick-film jellegzetes bélyege. Egy interjúban Kubrick kifejtette, hogy el akarta kerülni a szokásos megközelítést egy eposz forgatásánál, és a rendezést szeretné Spartacus mintha Martyról lenne szó, hogy elkerülje a kiszámítható dolgokat, és a karakterek intim részleteire összpontosítson, hazahozva különösen a rabszolgák leépülését és nyomorúságát.

Azok a jelenetek, amelyek talán egyszerűen drámaiak lettek volna, Kubrick kreatív filmezési döntései révén mélységet vagy néma kommentárt adnak. Például amikor két századost halálra kényszerítenek a nemes nézők szórakoztatására, a kamera felülről nézi csatájukat, ahol a gazdagok megemelt üléseken csendesen csevegnek, közömbösen az alattuk zajló elkeseredett küzdelem iránt. Ez a megközelítés még hatékonyabb, ha egy hasonló harcot homályosan, egy fából készült burkolat résein keresztül nézünk, ahol a következő két harcos feszülten várja a sorát, hogy halálra küzdjön. Mint minden Kubrick-filmben, az operatőrök munkája nemcsak jellegzetes képeket, hanem néma kommentárt is nyújt. Kubrick munkája felveti Spartacus melodramatikus látványtól valami érdekesebbé.

A szereposztás figyelemre méltó része a produkciónak, amely jól bevált színészek eklektikus csoportját tartalmazza. Kirk Douglas (Spartacus) meglehetősen mainstream hollywoodi sztár volt. Laurence Olivier játssza a gazdag és befolyásos római hadvezért és politikust, Marcus Crassust; Charles Laughton, Tiberius Gracchus arisztokrata szenátor; Peter Ustinov pedig Quintus Batiatus, aki rabszolgákat képez (és ad el) gladiátornak. A lenyűgöző szereposztást népszerű sztárok teszik teljessé másodlagos szerepekben, köztük Jean Simmons Spartacus rabszolgatársaként és szeretőjeként, valamint John Gavin (Psycho, Imitation of Life) a fiatal Julius Caesar szerepében. A különböző hátterű tehetségek hatalmas mennyisége, az akcentusok és dialektusok választéka, valamint a változatos színészi stílusok időnként megnehezítik a filmet, és a korabeli pletykák azt sugallják, hogy a híresebb sztárok vitákká és nehezen irányíthatóvá váltak.

Peter Ustinov egyszer felidézte az egyes szereplők közötti enyhe versengést, és felfigyelt egy jelenetre (a végső vágásból nyilvánvalóan kimaradt) közte és Olivier között, amelyben két rövid párbeszédsor („Spartacus? Láttad őt?” „Igen. ') hosszú szünetek, gesztusok, grimaszok és más kidolgozott színjátékok hosszadalmas, kölcsönös megjelenítésére húzódtak, miközben a két színész kijátssza egymást. Sok jelenetben van egy csipetnyi ez a minőség, bár elég jól kontrollált ahhoz, hogy ne vonja el a figyelmet magáról a filmről. A karaktereket naturalisztikusan írták meg, ami valódi és azonosítható emberekké teszi őket, nem pedig történelmi személyiségekké, a szereplőgárda pedig csodálatosan megeleveníti őket – talán leginkább Peter Ustinov, az amorális, öncélú, gyakran mulatságos alakításával. rikítóan tisztelettudó Batiatus. Kirk Douglas emlékeztetett arra, hogy Usztyinovnak megengedték, hogy a párbeszéde nagy részét ad-lib, ami valószínűleg bölcs döntés volt a rendező részéről.

Miután elkészült, a film cenzúrával szembesült az erőszakos csatajelenetek, a meztelenség, a szexuális jellegű jelenetek, a különösen borzasztó kivégzés és a római rabszolgákkal szembeni túlzottan megalázó bánásmód miatt. A tárgyalások és a kompromisszumok többszörös kivágásokat eredményeztek, és még több kisebb vágást, hogy megfeleljenek a helyi korlátozásoknak, amikor a filmet nemzetközi szinten bemutatták. Ennek eredményeként a filmnek öt változata létezik, 161 perctől 202 percig terjedő futási idővel. Az 1991-es, 196 perces, 196 perces, DVD-n megjelent Criterion a legközelebb áll a jelenleg elérhető teljes verzióhoz, az eredeti stúdióverzió gondos rekonstrukcióját követően, így a film a rendező eredeti szándéka szerint mindenki számára elérhetővé válik.

(Minden kép a következőn keresztül Cinephillia Beyond és ASCC)