A My Bloody Valentine-tól a Slowdive-ig: Minden idők 50 legjobb shoegaze albuma

A 80-as évek végén és a 90-es évek elején egy új típusú zene született. Ezt a zenét az éteri hangzásvilág, a torz gitárok, valamint a reverb és a késleltetés erős használata jellemezte. Shoegaze-nek hívták. A Shoegaze zenekarok, mint a My Bloody Valentine, a Slowdive, a Ride és a Lush voltak e műfaj úttörői. A dream pop, a noise pop és az indie rock elemeit ötvözték, hogy gyönyörű és kaotikus hangzást alkossanak. A shoegaze mozgalom a 90-es évek elején érte el csúcspontját a műfaj néhány klasszikus albumának kiadásával: a My Bloody Valentine's Loveless, a Slowdive's Souvlaki és a Ride's Nowhere. Azóta a shoegaze folyamatosan fejlődik, és sok különböző művész alkalmazta. Az elmúlt években a műfaj népszerűsége újjáéledt olyan zenekaroknak köszönhetően, mint a The Pains of Being Pure at Heart, a Beach House, az M83 és a Deerhunter. Ha valami álmodozó, zajos jót keresel az életedben, akkor nézd meg minden idők 50 legjobb shoegaze albumának listáját.

Az Egyesült Királyságban az 1980-as évek végétől megjelenő shoegaze egy indie alműfaj, amelynek felemelkedése, majd bukása volt. Éteri énekhangok, visszhangzó gitárok, erős torzítások és visszacsatolások, mindezt egy gazdag (fal)hang kárpitba szőve.

A kifejezést a brit sajtó alkotta meg – egészen addig, amíg a 90-es években úgy döntöttek, hogy brutálisan besorolják, és áttérnek a britpopra –, hogy egy fiatal zenészcsoportot írjanak le, akik tétlenül bámulják a cipőjüket, miközben elsöprően hangos zenét játszanak tripp hatásokkal. Ennek ellenére a shoegaze visszatért az elmúlt évtizedben.

Az olyan úttörők, mint a Slowdive és a Ride, akik több mint húsz éves szünet után új albumokat adnak ki, és a My Bloody Valentine's Kevin Shields gyakran kacérkodik a zenekar újraegyesítésének gondolatával, az önelszigeteltség időszakát arra használjuk, hogy újra meglátogassunk néhány az úttörő albumok, hogy megerősítsék helyüket a shoegaze történetében.

Íme tehát minden idők 50 legjobb shoegaze-albuma, amelyekre érdemes kitérni.

Minden idők 50 legjobb shoegaze albuma:

50. Csengetés - Jagwari

A 2012-ben alakult német Jaguwar cipős cipők a zajról és a részletekről szólnak. Kezdetben sokkolt minket a 2015-ös EP-jükön szereplő, hangzatos, kvázi My Bloody Valentine „Muffhead”. én , a zenekar kiadta régóta várt debütáló stúdióalbumát Ringthing 2018-ban.

A legutóbbi kiadás, ahogyan a trió is leírta, egy album csillogó, visszhangzó, összeomló monolitja, és elég pontos.

Noha egy olyan bandát, mint a Jaguawar, borzasztóan nehéz megőrizni, a csapat minden eddiginél jobb munkát végzett, amikor kijelentette, hogy a shoegaze és a noise-pop zene csillagjegyei alatt alakultak. Majd hozzátették, hogy a csoport három tagból áll, akik azon kezdenek filozofálni, hogy találjanak egy hangalakzatot, amelyet gitárfalak vegyítenek, de még édes lila sztárokkal is csillognak.

49. FIGYELJ – A Morelingek

A philadelphiai székhelyű Dream pop-duó, a The Morelings olyan, mint a téli hideg a levegőben, életre kelt, ugyanakkor kissé komor.

Kedra Caroline álomszerű énekével egy hangszőnyegbe fűzve, HALLGAT (2017) édes fantáziává válik, amely egy csillogó teljes munkával árasztja el Önt, a The Morelings Relentless a saját sávjában működött az alternatív zene olyan alműfajában, amely időnként nagyon kevés lehetőséget kínált a határok feszegetésére. eredetiség.

HALLGAT tiszta élvezet.

48. óceán - óceán

A Slowdive, a Lush és az Xmal Deutschland hatására az Ozean akkor alakult meg, amikor Eric Shea gitáros szórólapot kapott, miközben 1991-ben RIDE és Lush műsort tartott.

legjobb fekete gospel dalok 2019-ből

Az 1990-es évek elejének sok fiatal bandájához hasonlóan az Ozean is túl hamar feloszlott. Szerencsére ezeket az 1992-es felvételeket újra felfedezték, és 2016-ban újbóli kiadásért könyörögtek.

Bár lehet, hogy csak a minimumot – három számot – tartalmazó EP, de tökéletesen áthidalja az álompopot és a shoegaze-t, és remek minialbum, amelyre elkalandozhat, és joggal érdemes a műfaj történetének legnagyobb projektjeiről beszélgetni.

47. A Szoláriumban – Fraus is

Az Észtországból érkező Pia Fraus bemutatott néhány kedvenc shoegaze albumunkat.

A zenekar gyönyörűen magába foglalja a retro hangulatot, a shadowy shoegaze-t és a pezsgő popot az 1980-as és '90-es évekből. Tovább A Szoláriumban A 2016-ban megjelent „How Fast Can You Love” szárnyaló szintijával gyorsan leköti a figyelmet.

Tele emlékezetes számokkal, továbblép a fegyelmezettebb, mégis dinamikus „Octoberggirl”-hez, és fokozatosan elolvad a hangfaluk határain belül.

46. ​​Ugráló – Hiedelmek

A Sonic Youth és a My Bloody Valentine ihlette Toronto's Belief indie-pop albumot hozott létre. Leaper (2015), amelyet erősen befolyásolt a shoegaze hangfal.

A lendületes nyitány, a „Tidal Wave” és a második szám, az „1992” azonnal a fiatalság kútjába fürdet. Ez az a fajta shoegaze, amely a nagy energiájú éjszakákon létezik. Az albumot Josh Korody készítette és keverte, a torontói Candle Recording Studioban rögzítették.

A projekt befejezéseként a Beliefs Mikko Gordon mellett dolgozott, aki a Mannequin House-ban masterelte az albumot.

45. Clear Shot – JÁTÉK

A Brightonból, Kelet-Sussexből származó TOY egy indie rock banda, amely a nyüzsgő shoegaze-t, a pörgős psych-popot és a poszt-punkot érinti.

Harmadik stúdióalbumuk, Clear Shot , a világ működésének komor és cinikus felfedezése, számos keserédes számmal, mint például az „Another Dimension” és az „I’m Still Believing”. Egy shoegaze ízű modern pszichoklasszikus.

44. Cranekiss – Tamarind

A szerelem, a vágy és az elveszettség gyakran téma az új-zélandi shoegazer Tamaryn zenéjében. Mivel maga is szereti a szexi zenét, a szerelem és a szex igazi fókuszponttá vált 2015-ös megjelenése során Cranekiss .

A címadó dal és a nyitó egy törékeny és csinos dallam, amely azonnal a Cocteau Twins és a Lush-ra emlékeztet. Mindenkinek elragadtatja, aki egy vokálvezérelt éteri goth/dream pop párbeszédre vágyik.

43. Városi alkonyat – Szem

A japán shoegaze banda, az Oeil összesen két EP-t adott ki, Városi alkonyat (2016) és Mirtusz (2016).

A torzításokkal és késleltetésekkel megtűzdelt „Strawberry Dream” nyitója sűrű shoegaze atmoszférát biztosít. Ez egy rövid, de transzcendens EP, amely bármikor készen áll arra, hogy megüdítse a füledet.

42.810 – Trementia

810 A még 2017-ben megjelent stilárisan kaleidoszkópos shoegaze album. A vidám nyitószám, a „Please, Let’s Go Away” minden bizonnyal időről időre visszatér, míg az „Oh Child” állítólag megragadja a légköri nyomást. Joshua Tree -korszak U2 vagy korai CHVRCHES .

Ettől függetlenül úgy gondoljuk, hogy a chilei álom-pop trió elég jó munkát végez a szinti-vezérelt shoegaze pop bopok készítésében.

41. Delaware – Dobd el a Tizenkilencet

Olyan bandák hatása alatt, mint a Slowdive és a Th' Faith Healers, a bostoni Drop Nineteens bemutatkozó albuma Delaware (1992) az indie rock és a shoegaze ünnepe.

A leginkább a „Winowa” és a „Kick the Tragedy” című számaikról ismert Drop Nineteens fiatalos énekhangjával és réteges gitárzajjával gazdagította a shoegaze jelenetet – amely akkoriban túlnyomórészt brit műfaj volt. A banda az első és a második stúdióalbum között tagcserén esett át, majd 1995-ben végleg feloszlott.

40. Szellem Ifjúság – Az értékcsökkenési céh

Kurt Feldman vezetésével, aki később a The Pains of Being Pure at Heart dobosa lett, a The Depreciation Guild egy trió, amely Christoph Hochheimből (a POBPAH gitárosa) és ikertestvére, Anton Hochheimből áll.

Még mindig, Spirit Youth A 2010-ben megjelent album elég jól ötvözi az indiepopot és a shoegaze-t ahhoz, hogy elválassza a bandát a POBPAH-ban ismertebb státuszától. A fantáziadús történetvonalra törekvő „Dream About Me” vezető szám azonnal csilingelő versekkel és érzelmes riffekkel ragad el.

39. Szűk születés – Sápadt Dian

Az austini shoegazers Pale Dian nyüzsgő és édesen debütált Keskeny születés 2016-ban.

Az „In a Day” és az „Evan Evan” két kiemelkedő szám, amelyekben az előbbi a csillogó Cocteau Twins-szerű hallgatási élmény, az utóbbi pedig a színtiszta csillogás. Minden bizonnyal az elmúlt évek egyik legcsábítóbb shoegaze albuma.

38. Vigyél a világra időben – A megafonikus takarékosság

A norvég The Megaphonic Thrift együttest a legnagyobb rajongóik szerint arcot olvadó intenzitásáért elismerik.

2016-os megjelenésük Vigyél a világra időben lényegében egy ugrás a sztratoszférába. Ez egy pazar lakoma a shoegaze-meghajtású „Hendene” és „Pilene”, a szintihullámokkal átitatott „De gale”, valamint a poszt-punk rendezésű „Den evige heten”, amely, meg kell mondanunk, tisztán varázslatos.

37. Magasban – Soundpool

A 2005-ben alakult New York-i székhelyű Shoegaze banda, a Soundpool három albumot adott ki, és kultikus kedvenc maradt, mielőtt meghatározatlan szünetet tartottak volna. Erőteljes debütálásuk Magasan (2006) irizáló hangokkal és színekkel csillog. Legkiemelkedőbb a címadó dalában/nyitójában az „On High”, valamint a „Walking on Air” és a „Span the Universe”-ben. Ezt az albumot egyértelműen azok kedvelik, akik a pszichedelikus dallamokat kedvelik.

Erőteljes debütálásuk Magasan irizáló hangoktól és színektől csillog. Legkiemelkedőbb a címadó dalában/nyitójában az „On High”, valamint a „Walking on Air” és a „Span the Universe”-ben. Ezt az albumot egyértelműen azok kedvelik, akik a pszichedelikus dallamokat kedvelik.

36. Immateriális látomások – A KVB

A 2010 óta működő brit audiovizuális duó, a The KVB hat albumot adott ki, amelyek stílusosan átalakulnak a műfajok között – post-punk, pszichedelikus, shoegaze, techno és darkwave. Tovább Immateriális látomások , amelyet 2013-ban osztottak meg, a duó második stúdióalbumaként elkészítették a legizgalmasabb shoegaze számot, a „Dayzed”-et.

A szintetizátorokkal teli dallamok megalkotása mellett a zenekar arról is ismert, hogy élő fellépésük során csodálatos látványelemeket is beépített. Legújabb albumuk Csak most örökké (2018) a produkció terén is elképesztő érettséget mutat – egy örömteli kortárs darkwave album, amit érdemes meghallgatni.

35. Hozd – Válságkar

Amerikai Crisis Arm's együttes elhozni (2014) egy merész shoegaze album minden tulajdonságával rendelkezik: éteri hangzású, homályos énekhang és lehengerlő effektusok.

Az „every time” és a „rituálék” című számokban összeomlik a crescendo, így a Crisis Arm shoegaze alkotása olyan, amelyet nem lehet elhinni.

34. Kényelem – Splash

Amikor először hallottad az „All I Wanna Do”-t, az első megérzésed azt súgta, hogy a zenekar energiája tapintható és szórakoztató. A 2012-ben alakult, és jelenleg határozatlan szünetet tartó brit banda (Londonban alakult, de egyik tagja sem volt a városból) két stúdióalbumot készített. Kényelem (2013) és Egy életre várva (2017). A végtelen elbűvölés szépségéről énekelnek, és az üresjáratban töltött időről a szerelmeddel. Kezdeni, Kényelem határozottan egy mulatságos pszichedelikus/shoegaze album, amiben megengedheti magát.

33. Nyomja meg – A Raveonettes

Minden alkalommal, amikor a The Raveonettes be van kapcsolva, egyszerre indítja el a vérünket és az adrenalint. A 2003 és 2017 között nyolc stúdióalbumot kiadó dán indie rock duó arról ismert, hogy túlzott grunge rock zajjal és térbeli shoegaze-zel adagolja hallgatóit. Legyen szó a frenetikus nyitódalról, az Endless Sleeperről vagy a nem bocsánatkérőről szóló 'A Hell Below'-ról, Pe'ahi (2014) egy üvöltő, amely nem csak a shoegaze rajongókat, hanem az experimental és a rock rajongóit is izgatja az elejétől a végéig.

32. Psychocandy – A Jézus és Mária lánc

A skót The Jesus and Mary Chain zenekar bemutatkozó albuma Psychocandy kiállja az idő próbáját, mint az agresszív zaj, az alternatív rock és a proto-shoegaze kiváló példája.

Miután felhagytak munkájukkal, Jim és William Reid testvérek 1983-ban megalakították a JAMC-t, és hamarosan felkeltették a Creation Records Alan McGee figyelmét. 1985-ben jelent meg, Psychocandy abrazív gitárral és extravagáns torzítással bevont remekmű. A „Just Like Honey” nyitószám meleg öröm özönét küldi az ereidbe. A nyomon követése Sötétország (1987), amelyben a címadó dal és a „Deep One Perfect Morning” is élvezetes hallgatást tesz lehetővé.

31. 23 - Szőke vörös hajú

A rajongók a Blonde Redheadért halmozódnak, miután a „For the Damaged Coda” megjelent a Rick and Morty-n. Ám az amerikai alternatív rockzenekar már régóta a álompop és a shoegaze szerelmeseinek kultikus kedvence. 23 a hetedik stúdióalbumuk, egyben az első saját maguk által készített album (Mitchell Froom producerrel mindössze két számban segédkezett, a „Silently” és a „Top Ranking”). A Kazu Makino angyali énekével vezérelt album egy misztikus utazás a felhőkbe, és egy utazás a szent hegyre.

30. Bowery Electric – Bowery Electric

Az ambienttől a post-rockig és a shoegaze-ig terjedő műfajokkal a Bowery Electric leginkább kísérteties második stúdióalbumáról ismert. Üt (1996). Mindazonáltal saját elnevezésű debütálásuk lenyűgöző shoegaze dallamokat ad erős horgokkal, kiemelve a nehéz gitár visszacsatolás szépségét.

29. Ladies & Gentlemen We’re Floating in Space – Spiritualizálódott

Az angol space rock banda, a Spiritualized harmadik stúdióalbuma Hölgyeim és Uraim Az űrben lebegünk (1997) nem sokkal az alapító Jason Pierce (más néven J. Spaceman) és a zenekar billentyűse, Kate Radley szakítása után készült. Az „I Think I’m in Love”-tól a „Broken Heart”-ig az album valahol a 60-as évek ihletésű shoegaze-rockja és a meleg dorombolás között mozog, ami segít az ellazulásban. Pontosan olyan, amilyennek mondják – lebeg az űrben, egy időtlen pszichedelikus utazás.

28. Molten Ifjú szerelmesek – Ariel

Az Illinois államból Chicagóból érkező Airiel zenéjüket a következőképpen emlegeti: Hangos. Csinos. Táncolhatsz rá. A teljes hosszúságú második stúdióalbum Molten Young Lovers (2017) a 80-as évek shoegaze-ét idézi fel, olyan bandákat, mint a Ride és a Chapterhouse. Meleg, homályos és bájos. Azt is elgondolkodtatja, hogy miért nem kapja meg a megérdemelt figyelmet.

27. Felrobbanó fej – Idegenek eltemetésének helye

A „New York City leghangosabb bandája” címet kapva nem meglepő, hogy az A Place to Bury Strangers-t nagymértékben befolyásolja a szentháromság: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine és Joy Division. Oliver Ackermann gitáros, aki már fiatalon felfedezte a földrengető (vagy egyszerűen úgy hívják: összezavart) hangzás csillogását, azóta őrülten beleszeretett a visszajelzések hangjába. Második stúdióalbumuk Felrobbanó fej (2009) bátran bemerészkedik a sötétségbe, és eltünteti az egész éjszakát. Azoknak, akik szeretik az ütőképes shoegaze albumokat, ezt ajánljuk.

26. Citrusfélék – Asobi Seksu

A New York-i Asobi Seksu egy leheletnyi friss levegő. Miközben csodálatosan tud kozmikus és álomszerű hangzást létrehozni erős zengéssel, a frontnő Yuki Chikudate gyönyörű énekhangja – félig japánul, félig angolul énekel – Citrusfélék (2007) sokkal magasztosabb. Hallgassa meg a 'Thursday'-t, és hagyja, hogy a cukros zene elöntse magát.

25. Sehol – Hagyd el a bolygót

Most itt A brit shoegazers Leave the Planet (2016) című filmje nosztalgiából és retro-futurisztikus fantáziákból készült költészet. Az EP hat számot tartalmaz, köztük a megtört szívű „Forever”-t és a sokak által kedvelt trippy „White Astra”-t. Később hat további B-oldalas számot adtak ki, és ez az egyik legfinomabb modern shoegaze, amit fogyaszthatsz.

24. Ütköztető – Év Zene

Az otthoni felvételi projektben a brisbane-i Roku Music hamarosan egy lendületes négy darabgá fejlődött, és kiadta zseniálisan kivitelezett albumát. Ütköző 2014-ben. A részben gunyoros-részben csábító címadó dallal kezdődő album azonnal mámorító érzésekkel tölt el. Érzed, ahogy az örömteli intenzitás a bőröd alatt kúszik, és ez egy gyönyörű recept minden jól bevált shoegaze albumhoz.

23. Színes utazás – Ringo Deathstarr

A Ringo Deathstarr nagyon jó név. Elliott Frazier gitáros elmondta, hogy a banda úgy döntött, hogy így hívja magát, miután megnézett egy filmet a Dandy Warholsról és a Brian Jonestowni mészárlásról. Az amerikai shoegaze zenekar készítette Színes utazás 2011-ben kellemes shoegaze ütemekkel és egy árnyalatnyi sötét filmes pszichedeliával – nézd meg az „Imagine Hearts”, a „So High” és a „Kaleidoscope” című filmeket. És igen, úgy hangzanak, mint a My Bloody Valentine.

22. Tűzben - Galaxy 500

A mindössze négy évig tartó Galaxie 500 hihetetlen hatást gyakorolt ​​az álompop szcénára. Dalaikban a melankólia és a kényelem tökéletes keveréke. Csak egy csipetnyi shoegazinggel, széles körben ismert második stúdióalbumuk On Fire (1989) légies álmot készít örök bánatára.

21. Blonder Tongue Audio Baton – Swirlies

Az 1990-ben alakult Boston shoegaze outfit, a Swirlies a hagyományos shoegaze-re reagált lo-fi soundbite-tal, zajgitárral és szakadatlan dobozással. Blonder Tongue Audio Baton (1993) végtelen bájjal van tele, és el vagyunk ragadtatva a hipnotizáló „Pancake” és „Jeremy Parker”-től – a hangzásuk pedig éppoly furcsa, mint a dalcímek.

20. Az őrület kényelmei – Sápadt szentek

Noha mindannyiunkat elsodor a Pale Saints 1991-es feldolgozása Nancy Sinatra fülledt „Kinky Love” című daláról, a brit banda sokkal többet kínál. 1987 és 1996 között volt aktív, debütált Az őrület kényelme (1990) egy lélekmelengető álompop és shoegaze klasszikus, amely napsütéses és szívszorító érzéseket is biztosít. A mindent átfogó „Sight of You”-tól a lépcsőzetes „Sea of ​​Sound”-ig ez a lemez megérdemli a legjobb címet.

19. A Millia rózsaszín és zöld - Inog, befolyás

Álmodozó dallamokkal teli, A Millia rózsaszín és zöld (2003) a Sway lenyűgöző EP-je. Az olyan számok, mint a „Fall” és a „Sounds Like Everyone”, ködös álmot festenek, amely kívánatos minden shoegaze-hallgató számára. Az Andrew Saks által kezdetben 1999-ben négytagú garage-rock csoportként alapított Saks 2010-ben szólóprojektként vállalta a Sway-t, és jelenleg FLDPLN néven elektronikus zenét készít.

18. Út – Kraus

A torzítás és az álcázás rétegei alatt teljes értékű shoegaze bandaként Kraust valójában egyetlen ember hajtja – Will Kraus brooklyni zajzenész. Ennek ellenére, Pálya (2018) kétségtelenül az egyik legzseniálisabb kortárs shoegaze album. A második számtól, a „Bum”-tól a harmadik „Games”-en át a negyedik „Grow”-ig és így tovább, az album tovább halad a tiszta tökéletesség felé. Végső soron segít elérni a katarzist, és kiutat találni a frusztrációhoz.

17. Elveszett – A csillagnéző liliomok

A Shoegaze new wave úttörőjeként és korábbi zenekaruk, a Soundpool folytatólagos tagjaként a The Stargazer Lilies az álmodozó tekintetek és a psych-rock robbanásszerű keveréke (gondoljuk, hogy az MBV találkozik a Pink Floyddal). A Medicine Brad Laner így írja le őket: így kell hangzani az úgynevezett shoegaze-ed. Hihetetlen dallamok és éneklés plusz remek gitármunka.

A lélekbevágó varázslat már a debütálás során is megmutatkozott Mi vagyunk az álmodozók (2013) és annak nyomon követése Ajtók a Nap felé (2016), ennek ellenére a banda új csúcsot ért el legújabb kiadványával Elveszett (2017) – a két legkedvezőbb számunk a „Fukitol” és az „U R Y”.

a 444 látás értelme

16. Ashes nyelvtan – Egy napsütéses nap Glasgow-ban

Az amerikai A Sunnyday együttes második stúdióalbuma Glasgowban – Ashes nyelvtan (2009) – az igazi éteriségre emlékeztető áldás. Összesen huszonkét dalt tartalmaz, Ashes nyelvtan meglepően könnyűvé teszi az album teljes egészének egy ülésben történő meghallgatását. Míg a zúgó „Close Chorus” első hallásra kitűnik, a következő számok – köztük, de nem kizárólagosan – az „Evil, with Evil, against Evil” és a „Canalfish” és a „Blood White” tanúskodnak a kitartó számlista jelentőségéről.

15. Sehol – Lovagolj

Az 1988-ban, Oxfordban alakult Ride kiemelkedő szerepet játszott a 90-es évek elején Angliában feltörekvő shoegaze szcénában. Huszonegy éves szünetük előtt négy album jelent meg, amelyeken Most itt (1990) és Megint üresedés (1992) ellopta a reflektorfényt.

A nyitószám, a „Seagull” nagy eufóriát ad, míg a „Vapour Trail” fülbemászó dallammal csillapít. Annak ellenére, hogy a Ride-ot a shoegaze-rajongás közepette időnként kigúnyolják, mert túlságosan britpop-szerű, továbbra is sokak által kedvelt kultikus figura.

14. A mennyország egy hely – LSD és Isten keresése

San Francisco pszichedelikus shoegaze rockerei két EP-t adtak ki, egy saját elnevezésű (2007) és A mennyország egy hely (2016). Annak ellenére, hogy rövid és pontos (minden shoegaze-hallgató több mint öt számra vágyik kiadásonként), A mennyország egy hely egy abszolút forgószél, amely természetesen erőteljes dinamikával köti le a hallgatókat. Egy bombázó nyitószámmal, a „Heaven”-nel kezdődik, majd lelassul az éles szélű „(I Don’t Think) We Should Take It Slow”-ra, végül pedig a záró „Without You” dalra enyhül.

13. Head Over Heels – Cocteau ikrek

A skót álompop úttörői, a Cocteau Twins leginkább szeszélyességükről ismertek Mennyország vagy Las Vegas (1990), és ez a legelérhetőbb album, ha még nem ismeri a CT-t. Miközben debütált Füzérek (1982) ötvözi a poszt-punkot a gót esztétikával, annak nyomon követésével Fülig (1983) egy megdöbbentő proto-shoegaze hangzásvilágot mutat be, amely kiegészíti Elizabeth Fraser vágyakozó szívből jövő énekhangját. Néhány lényeges szám a „Sugar Hiccup”, az „In Our Angelhood” és a „The Tinderbox (Of a Heart)”.

A Cocteau Twins hatalmas befolyást gyakorolt ​​számos zenekarra, mint például a Slowdive, a Lush és a Cranes. Ahogy Neil Halstead a Slowdive-től mondta a Beautiful Noise című dokumentumfilmben, ez [Cocteau Twins] nem úgy hangzott, mint amilyenről azt hiszem, valaha is hallottam. És azt hiszem, eltartott néhány hallgatásra, hogy rájöjjek, mi is történik valójában, és felkapja a fejét, hogy énekhangról van szó, de valójában nem olyan szavakban, amelyeket felismertem. Szóval eléggé le voltam nyűgözve.

12. Doppelgänger - Ív

Doppelgänger (1992) a Curve brit alternatív rockegyüttes zengetős debütáló stúdióalbuma. Az 1990-ben alakult és 2005-ben feloszlatott Curve kecses cipekedést és csábító poszt-punk elemeket is kínált, amíg tartott – és őszintén szólva, hogyan képzelné el a Cocteau Twinst, ha teljesen eltorzult volna. Kevesen tudnak ellenállni annak, hogy megbabonázzák a Curve leghíresebb „Horror Head” című számát, és talán a többi Doppelgänger .

11. Nem semmi – Véres Valentinom

Mindennek a kezdete: Nem Semmi az angol-ír legendák, a My Bloody Valentine debütáló albuma 1983-as dublini megalakulásuk óta. A fülbevágó gitár elég volt ahhoz, hogy 1988-ban azonnali klasszikussá váljon. Nyers, avantgárd, kavicsos és homályos. És soha nem szűnik meg mosolyt csalni az arcodra, amikor Shields megsúgja tisztázatlan gondolatait a „Lágy, mint a hó (de belül meleg)” című lélegzetelállító kakofónia alatt.

10. Örvény – Káptalanház

Az angliai Berkshire-ből származó Chapterhouse 1990-ben kiadta a shoegaze történetének egyik legkiválóbb albumát, Örvény . A jangló indie pop ütemeket és torz gitárt felvonultató Whirlpool kiemelkedő művészi alkotás. Ahogy a nyájas második „Pearl” dal is ábrázolja: „Égess ki belülről, fordíts fejjel lefelé. Meg kell elégítenem a lelkemet, elégítenem kell a lelkemet”, ez az, amire az album képes.

9. Pygmalion – Slowdive

A Creation Records alapítója, Alan McGee egy héttel a megjelenése után lemondott a Slowdive-ról Pygmalion (1995), mert nem voltak hajlandók pop-utólemezt átadni. Pygmalion , a Slowdive harmadik stúdióalbuma huszonkét éves szünetük előtt, az ambient és a kísérleti spektrum felé hajlik.

Egy ideig figyelmen kívül hagyták, mert meglehetősen futurisztikus látásmódot rejt magában; ellentétben az előző kettővel, amelyek viszonylag inkább a közönség számára édesebbek. Pygmalion szerzett íz, közelről hallgatva hideg ábrándban lebegsz. Fontos megemlíteni azt is, hogy a demó verzió Pygmalion egyesek számára még kifinomultabb is lehet – kezdésként érdemes meghallgatni a „Miranda (demo verzió)” című dalt.

8. Kísérteties – Buja

Ijesztő , a második stúdióalbum (vagy az első teljes hosszúságú, ha nem a minialbumot Sebhely figyelembe) a Lush 1992-ben megjelent, vidám hangulatát árasztja, ami a shoegaze-divatban ismeretlen (de szívesen látott). Olyan pörgős számokkal, mint a „For Love” és a „Superblast!”, valamint a könnyedebb „Fantasy”, Ijesztő üdítő és érzelmes hangzásvilággal köti le a hallgatókat, amely nyugtató bánatokkal és cukrozott álmokkal épül fel.

7. sebesség:design:kényelem. - Édes utazás

Roberto Burgos alapította 1995-ben, a San Francisco-i székhelyű kísérleti banda, a Sweet Trip második stúdióalbuma. sebesség:kialakítás:kényelem. (2003) jellegzetesen kiemelkedik. A shoegaze-ről és az elektronikus kísérletezésről pompásan animált és vadul megállíthatatlan; összességében egy többrétegű agyolvasztó hallgatási élmény.

Kedvenc számaink közé tartozik a „Dsco” és a „Chocolate Matter”. Elbűvöl minket az egyszerű, de huncut sorai: „Bébi, menekülj, a napra, a kényelemre. Fuss el, mélyebbre láss. Bébi, menekülj, mély nyári tenger. 2013-ban Burgos feltöltötte a „Things to Ponder While Falling” című számot a Soundcloudra, és kijelentette, hogy valószínűleg *nem* az utolsó Sweet Trip dal. Később kiadta az albumot 1É .blacktunic álnéven 2017-ben.

6. Az eltemetett élet - Gyógyszer

Az 1990-ben Los Angelesben alakult Medicine alternatív noise rock bandát a Pitchfork úgy jellemezte, mint az Egyesült Államokban a legközelebb álló My Bloody Valentine-t. Második albumuk, Az eltemetett élet , egy zavarba ejtő „The Pink” számmal kezdődik, és olyan elbűvölőbb és észbontó számokkal folytatódik, mint a „Babydoll” és a „Slut”.

Kétségtelenül ez minden idők egyik kedvenc shoegaze albumunk.

5. Csak egy napra – Slowdive

Ködös atmoszférával és dallamos boldogsággal telve, Csak egy napra egy lenyűgöző debütálás, amelyet 1991-ben adott ki az angol öt darab, amely 1989-ben alakult Readingben, Berkshire-ben.

A szívszorító „Catch the Breeze”-től a kissé optimista „Brighter”-ig Neil Halstead és Rachel Goswell éteri éneke végigvezeti Önt a szelíd shoegazing hangulatos ösvényein. Megjelenésekor matricák voltak az album példányain, amelyen ez állt: mint egy tudatmódosító szer, kockázat nélkül.

4. m b v – Véres Valentinom

Miközben a legtöbb shoegaze-hallgató imádja Szeretetlen , m b v figyelemre méltó, de alulértékelt utódja. Csökkenti a földrengető tinédzserkori szorongást, és finomabb torzítási rétegeket biztosít. A második szám, az „Only Tomorrow” katarzison katarzis után vezet át, végül pedig egy békés szendergésbe.

Ez a finomság és a szépség igazi csúcsa. Miközben a fele m b v 1996-1997-ben rögzítették, a Shields csak 2006-ban, 2011-2012-ben folytatta a felvételt, és végül 2013-ban adta ki. Ez mindig hosszú táv minden MBV-album esetében, de megéri várni.

3. Ceres és Calypso a mélyben – Candy Claws

Talán az egyik legnépszerűbb shoegaze albumunk, Ceres és Calypso a mély időben (2013) az amerikai Candy Claws együttes harmadik stúdióalbuma.

A Blood Ark nevű kitalált dokumentum ihlette koncepcióalbum egy elfeledett fókaszerű vadállatról és emberi partneréről, akik a mezozoikum korszakában fedezik fel a világ mélységeit. Az elejétől a végéig úszik az eksztázisban – „Fell in Love (At the Water)”; ez a pattogó szerotoninnal átitatott cukorka – „Pangaea Girls (Magic Feelings)”; és ez egy dicsőséges zarándokút – „Transitional Bird (Clever Girl)”.

2. Souvlaki – Slowdive

A Slowdive legismertebb albumaként a hangok Souvlaki (1993) sikeresen szövik össze a retro-fuzzy hangzásvilágot, amelyek örömet okoznak.

Míg az album akkor született, amikor a shoegaze-t kitűzték, és a britpopot dicsérte a brit sajtó, Souvlaki határozottan nyilatkozott saját magáról, és lényegesen kultikus státuszra tett szert a kortárs kritikusok körében. Annak ellenére, hogy állandósítja a romantika, a veszteség és a borzongató szorongás (mint például a „Dagger”, amelyet a banda a legmelankolikusabb dallamként kezel), Souvlaki még mindig meleg és megnyugtató, mint a méz íze.

1. Szeretetlen – Véres Valentinom

Az egyik, ha nem a legbefolyásosabb shoegaze album, amely megváltoztatta a zenét. Fényes alakváltó visszacsatolás és kísérleti gitár, Szeretetlen (1991) a legszelídebb, de legkeményebb módon simogat – egy cáfolhatatlan oximoron. Legyen szó az „Only Shallow” merész vágyakozásáról vagy a „Sometimes” legyőzött érzelmeiről, a fájdalom lassan alábbhagy, amikor beleburkol a megnyugtató erejébe.

A tizenkilenc különböző stúdióban két éven át felvett MBV körülbelül 45 mérnökkel dolgozott együtt – és csak 16-ot írtak be –, mert ők engedték be a terembe. Arról nem is beszélve, hogy Loveless a csőd szélére sodorta a Creation Records-t, klasszikus.