A Talking Heads albumok rangsorolása nagyság szerint

Régóta Talking Heads-rajongóként nagyságrendi sorrendbe állítottam a banda albumait. Íme a legjobb ötöm: 1. Félelem a zenétől (1979) 2. Maradj a fényben (1980) 3. Nyelveken szólás (1983) 4. Kis teremtmények (1985) 5. Igaz történetek (1986)

Egyszerűen fogalmazva, nincs olyan zenekar, mint a Talking Heads. Három barát, David Byrne, Chris Frantz és Tina Weymouth, akik művészeti iskolát végeztek, a Nagy Almába mentek, kibéreltek egy piszok olcsó loftot a sarkon a CBGB-nél, és a koszos sziklában jártak. Mekka. A történet eddig a szokásos punk takarmány lehet, de hamarosan a csapat elszakadt a csorda többi tagjától, és olyan zenét készítettek, amely nemcsak a zeneipar alapjait ingatná meg, de David Byrne-t ikon státuszba katapulálta.

Sok mindent meg kell fejteni, amikor megpróbáljuk eldönteni, hogy a Talking Heads egy zenekar-e az Ön számára. Lehet, hogy a csapat kacérkodik a punk rock, a popzene és a worldbeat báj élvonalaival, de soha nem dől el teljesen az egyik vagy a másik mellett. Ehelyett a kategorizálás sorai között lebegnek, és állandóan abban a gőzben élnek, amely bármely tömegből kiáradt, aki élőben nézte őket. Ha azonban jelzést keres, hol kezdje el a zenekar katalógusát, akkor az alábbiakban bemutatjuk, hogyan rangsoroljuk albumaikat a legrosszabbtól a legjobbig.

David Byrne és Chris Frantz nem foglalkozott annyira a zenével, amikor első közös bandájuk, a The Artistics felbomlott, mielőtt elhagyták a Rhode Island-i Providence-et. A Rhode Island School of Design tanulmányait követően a duó, valamint Frantz barátnője, Tina Weymouth New Yorkba indult, és csak homályos elképzelések voltak arról, hogy újra zenekart alapítanak. Amikor megérkeztek, gyorsan kezdték látni, hogy a város ereje végül megváltoztatja a véleményüket.

Egyik este Frantz és Weymouth lement a CBGB-be, egy helyi kísérőhelyre, a havi 250 dolláros tetőtérből, amelyen a csoport osztozott, és döbbenten maradtak. A punk morajlása ott folytatódott, ahol az olyan fellépések, mint a The Stooges abbamaradtak, és az új stílus bódító volt. Pimasz és gátlástalan, a Ramones alig változott azóta, és továbbra is a heavy metalos rágcsáló öröm volt mindig is, de új utat mutattak a bandának. Frantz megértette, hogy valami új történik, és arra kérte Byrne-t, hogy vegye fel újra a mikrofont, és kezdjen el néhány dalt írni, de volt egy probléma: nem volt basszusgitáros.

Frantz és Byrne arra biztatta Weymoutht, hogy vegye fel a basszusgitárt, és legyen új tagjuk, így elszalasztották a lehetőségeket, hogy színpadra léphessenek, ahogy tették, de egy olyan tagot támogattak, akiről tudtak, hogy jól működne velük. Amikor végül megérkeztek a punk már említett hőseinek, a Ramonesnek a támogatójaként, a banda a teljes kiteljesedéshez közeledett. Hamarosan átvették Jerry Harrisont a Modern Lovers hírnevéből, és befejezték a zenekarukat, amikor Brian Eno produkciós erejét is hozzáadják, pontos képet kaphattok a Talking Headsről a legjobban.

Ez a csoport segített létrehozni egy olyan albumkatalógust, amelyek annyira egyediek és egyediek, hogy saját besorolást igényelnek. Ehelyett, és időt takarítunk meg, az albumokat a legrosszabbtól a legjobbig rangsoroltuk.

Talking Heads albumok a legrosszabbtól a legjobbig:

8. Meztelen (1988)

Az utolsó albumokon mindig megvan az a szokás, hogy vagy többre vágynak, vagy egyetértenek abban, hogy eljött az ideje a zenekar feloszlásának. Noha nehéz kijelenteni, hogy a csoport jogosan adta fel, amikor feladták, ezen a lemezen jól látható, hogy a Talking Heads elég hamar egyszerűen Byrne töprengésének eszközévé vált. Az előző albumukon áttanulmányozott Americana eszméit elvetve (erről egy másodpercben bővebben) a banda visszatért világzenei gyökereihez.

A lemezen szereplő dalok továbbra is teljes értékű Talking Heads-dalok, vagyis te vagy bárki más szemrehányás nélkül táncolhat rájuk. A „(Nothing But) Flowers” ​​a kiemelkedő dala az albumon, és utána már nem nagyon lehet izgulni. Ez a Talking Heads LP festménye volt.

7. Igaz történetek (1986)

David Byrne filmjének filmzenéje, egy azonos nevű szatirikus vígjáték, ez soha nem lesz a zenekar munkájának vintage darabja. Ennek ellenére határozottan megvannak a maga pillanatai. Igaz történetek A vezető kislemez, a „Wild Wild Life” az album egyik legerősebb pillanata, és megérdemli, hogy helyet foglaljon a csoport legjobb dallamainak asztalán, különösen miután 1987-ben két MTV-díjat nyert.

A film, és így a nagylemez is, erős és megalkuvást nem ismerő pillantást vetett Amerika szívébe, és elfordult azoktól a nemzetközi hatásoktól, amelyek korai pályafutásukat oly sokat alakították. Noha ez a tempóváltás egy újabb lépés volt a legkiszámíthatatlanabb bandától, ez azt jelentette, hogy a megszokott afrikai ritmusaikat elvetették, és az új groove kissé kínosan landolt.

6. Kis teremtmények (1985)

A Talking Heads ezen a lemezen jelentette be magát jóhiszemű popsztárnak. Nem a tipikus csillogó és légies módon, hanem hideg kemény lemezeladásokkal. Ez az album kétmillió példányban kelt el, és megerősítette, hogy a banda juggernauts. Természetesen soha nem volt kényelmes a csoport számára, hogy így látják, és ez a nagylemez tartja a feszültséget.

Az album csontvázas hangszerelése az alapokhoz való visszatérést hirdette meg, és látta, hogy a csoport lebukta a zamatos hangszereléseit valamivel, ami közelebb áll a csontokhoz. Bár az LP tartalmazta a „Road to Nowhere” című behemót dalt, nehéz nem tekinteni a dalt az egész lemez allegóriájának. Míg a banda többi kánonjának egyértelmű iránya volt, ez nagyrészt céltalan volt, akármilyen gyakran találta el a célt.

5. Zenétől való félelem (1979)

Egy album a zenekar hátsó katalógusában, Zenétől való félelem, joggal tekinthető hatalmas fordulópontnak a csoport számára. Ez volt az a pillanat, amikor Eno erőmű-produkciója mellett hangzásukat valami kézzelfoghatóvá és élesen azonosíthatóvá kristályosították ki. Bár a csoport pályafutása során nagyrészt elutasította a címkéket, egy erre a célra kialakított kategorizálás megfelelő volt.

Az „I, Zimbra” nyitószám minden bizonnyal az egyik legillatosabb pillanat a lemezen, és a „Life Before Wartime Mert” című zseniális dal segítségével az LP minden újhullámos hősnek kötelező darabja lesz. Ez azonban több, mint Byrne elméjének utcáin. A nagylemezt átitatják az afrikai ritmusok, amelyek évekig hatással voltak munkásságára, felcsendülve a Byrne által otthonnak nevezett New York-i utcákról.

E két szám után nehéz egyértelműen kiemelkedni. Ehelyett a lemez egyik dzsemről a másikra folyik, és soha nem lassítja le igazán, vagy hagyja pihenni a közönséget. Ha párt keresett, akkor talált is egyet.

Négy. Beszélő fejek: 77 (1977)

Ha mindezt papírra vetjük, van valami határozottan punk a Talking Heads kezdeteiben. A három barátnak sikerült megváltoztatnia az alternatív zene irányát, és ami még fontosabb, teljesen a saját feltételeik szerint tették ezt.

Abban a pillanatban, amikor a banda kivált a punk felállásból Talking Heads 77, a csoport debütáló albuma. A lemez nemcsak azt az utat jelölte meg a Talking Heads számára, hogy megkezdje felemelkedését az új hullám tetejére, hanem koncepciója, a különböző műfajok és stílusok befogadása, valamint a körülötte lévő világgal való kapcsolata, David Byrne és Talking. A fejek gyorsan kimerültek, így a punk kissé hülyének tűnt.

Az albumnyitó „Uh Oh, Love Comes To Town” legelső hangjaitól halljuk a banda izzó képességét, hogy megállíthatatlan pezsgést árasszon mindenben, amit csinálnak. Legyen szó a disco shuffle-ről, a funky groove-ról vagy az elkerülhetetlen horogról, a Talking Heads zenei szarkalábakként válogatta össze a legfényesebb ékszereket, hogy kiegészítse gyűjteményét – és milyen kollekció ez. Ez a machizmus elutasítása volt, amely elárasztotta a rock 'n' rollt, és újra a művésziségre helyezte a hangsúlyt.

Debütáló albumukkal a banda bebizonyította, hogy ők a legnyitottabb, kötetlenebb, legszabadabb szellemű, művészileg gátlástalan, non-konformisták, szívesen látják közönségét és minden tekintetben kifogásolhatatlan punkokat, akiket valaha látott. De ennek ellenére elfordultak a helyszínről, mert szerettek billentyűzetet használni. Helyette, Beszélő fejek 77 Egy dolgot megerősített, a zenekar nem csak arra készült, hogy komoly hullámokat keltsen a jövőben, hanem már fényévekkel előrébb jár.

3. További dalok az épületekről és az élelmiszerekről (1978)

A banda áttörést jelentő évét követően azonnal visszatértek a stúdióba, készen arra, hogy újabb lépést tegyenek előre a nagyság felé vezető úton. További dalok az épületekről és az élelmiszerekről vitathatatlanul a legkiválóbb zenekar, tele fiatalos lendülettel és mérhetetlen lelkesedéssel. Új producerükkel, Brian Enóval a csapat olyan szintet kovácsolt, amely a lehető legközelebb egy archetipikus Talking Heads hangzáshoz lett volna.

Eno fogta a punk-hangulatú vándorlásaikat, és szintetizátora segítségével új irányt adott nekik. A punk etika egyedülálló kombinációja a funk-vezérelt groove-okkal azt jelentette, hogy a New York-i értelmiség és az utcák hangja körében is sikert arattak. Az Al Greentől származó „Take Me To The River” fergeteges feldolgozása mellett az album a zseniális „Found A Job”-val is megtöltötte a lendületet.

Ezen a lemezen a Talking Heads megtalálta a rést. Nem örültek annak, hogy bármi is megírta őket, ehelyett arra törekedtek, hogy riasztó sebességgel előrenyomják magukat. Ha Brian Eno a helyes irányba mutatta őket, nem kellett segítenie az erővel, hogy megmozgassa őket, az már rengetegen megvolt.

2. Nyelveken beszél (1983)

Benne van Nyelveken beszél a banda egyik legkedveltebb dala: „This Must Be The Place”. Van valami a dalban, ami nemcsak az albumot jellemzi, hanem a Talking Headst is. A számot finoman áthatja a groove, a ritmus és a tagadhatatlan erő. Ráadásul az LP tartalmazta a hatalmas slágert, a „Burning Down The House”-t is, amely ugyanolyan kiegyensúlyozott, mint egy másik partiindító erőfeszítés. A rekord nagy vonalakban követi a példáját.

A Talking Heads 1982-ben készült, miután Brian Eno producer egy kis szünetet tartott a bandával való együttműködésben. Míg a korábbi albumok mindenekelőtt az utóbbit támogatták, úgy érezte, ez az album valamivel emészthetőbbet próbál ki. Bár más csoportokat felhígíthatott egy ilyen lépés, Nyelveken beszél jeleskedik miatta.

Amellett, hogy a lemez egyetlen top 10-es slágerük szerepelt a Burning Down The House-ban, mérföldkőnek számító pillanat volt a csoport számára, mivel azon kevés alkalmak egyike volt, amikor a mainstreamben működtek. Add hozzá ezt az albumot epikus koncertfilmjükhöz Hagyd abba az értelmet és nagyon valószínű, hogy a banda a populista csúcson van.

egy. Maradj Fényben (1980)

Az 1980-as zenei táj zavaros volt. Mivel a punk tiltakozása ellenére folyamatosan kereskedelmi forgalomba került, úgy érezte, végül a tömegpiac lenyel mindent, ami még a legkisebb kísérleti is volt, fertőtleníti, majd eladja – még a Talking Heads is talált magának egy-két összehasonlító slágert.

Míg az olyan színészek, mint a Blondie és a The Jam megőrizték bizonyos mértékig személyiségüket a zenei életben, az igazi húzás a Talking Heads volt. Bár a punk parazsában születtek, nem igazán illettek oda. Valójában nem igazán fértek el sehova. Pontosan ez volt David Byrne és a banda előnyben részesítette, és így haladtak előre, hogy a legkívánatosabbak legyenek – egyediek. Ez azt jelentette, hogy Byrne szövegei idegenebbek lettek, előadásai jobban belegabalyodtak önmagukban, és jelmezei elképzelhetetlen szintre nőttek. Byrne minden szándéka ellenére, szándékosan szabálytalanná tette magát.

Igazából, Maradj Fényben nem úgy hangzik, mint a Talking Heads korábbi dalai, sőt, semmi sem, ami 1980-ban jelent meg. Ez egy poliritmikus jamekre épülő album volt, amely mentes a sok hagyományos pop-kampótól vagy szerkezettől. Látta, ahogy Eno és Byrne fáradhatatlanul dolgozott, hogy számokat készítsen ritmikus szakaszokon keresztül, és előszeretettel ragaszkodik a hangszerek rétegzéséhez. Emellett Byrne énekhangját is felülszinkronizálták, így üdvözölte a Preacher-yelpjét, és üdvözölték Andrew Belew-t is, hogy lerakjon néhány szintetizátorral kezelt szólót.

új keresztény művésznő

Ez az a fajta együttes, amely gyakran egy erős koncepciójú albummal zárul, de hiányzik belőle minden igazi dal. Nem úgy a Talking Heads esetében. Bár minden bizonnyal három hatalmas dal található a nyolcszámos albumon ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' és 'Once In A Lifetime'), könnyen lehet vitatkozni, hogy a 'The Overload' az LP desztillációja. Nem azért, mert zeneileg igazodik a lemez többi részéhez, hanem éppen azért, mert nem. Maradj Fényben Byrne és Talking Heads volt a következő lépés a művészetben a művészet érdekében.

Van egy bizonyos mámor, amit az ember érez, amikor bármelyik Talking Heads albumot hallgatja. Létezik egy szabadság, amelyet el kell érni, és egy kedvetlenség, amely a gondolkodás tisztaságát ígéri. A debütálással a banda a punk intelligens alternatívájaként tűzte ki magát Maradj Fényben nyolc felesleges dalon keresztül bebizonyították, hogy nem csak a punk alternatívája, hanem minden másnak is.