Joni Mitchell albumainak rangsorolása nagyság szerint

Joni Mitchellt széles körben minden idők egyik legnagyobb dalszerzőjének tartják. Albumai a dalszerzés mesterkurzusai, és minden idők legjobbjai közé tartoznak. Íme albumainak rangsora a legnagyobbtól a legkevésbé nagyszerűig: 1. Kék 2. Udvar és Szikra 3. Nyári pázsit sziszegése 4. Hejira 5. Don Juan vakmerő lánya 6. Mingus

Az a tény, hogy Joni Mitchell hagyatéka nagyrészt érintetlen maradt, nem csak a mestersége iránti elkötelezettségről tanúskodik, hanem egy őszinte és égető tehetségről is, amely minden tevékenységének alapja. Amikor a legtöbb művész évtizedeken keresztül folytatja munkáit, és soha nem szán rá időt arra, hogy lelassítsa vagy teljesen lemondja az utazást, akkor valószínű, hogy lesz néhány hibás. Ha több mint öt évtizedes karriert fut be, és soha nem lassítja le igazán a teljesítményét, akkor számtalan zenei félrelépésre számíthat. De Joni Mitchell számára ezek a tévedések kevés és messze vannak, amint azt az alábbi lista is bizonyítja.

Mivel a bezártság továbbra is mindannyiunkat otthon tart, és egy új előadó felfedezésének lehetősége ismét felkapja a fejét, úgy gondoltuk, ez a tökéletes alkalom arra is, hogy igazán megbecsüljük azokat az énekeseket és zenekarokat, akik a zenei élet ikonikus támaszaivá váltak. , rendelkezzen a munka kánonjával, amelynek többsége nagyrészt feledésbe merült. Az egyik ilyen előadó, akinek hatalmas dal-katalógusa eltörpül azok mellett, amelyeket a nagyközönség fel tud emlékezni, a tisztelt Joni Mitchell. Az alábbiakban rangsoroljuk albumait a legrosszabbtól a legjobbig, hogy tudja, hol kezdje.

Lehet, hogy Joni Mitchell a legkiválóbb bevallásos dalszerző, de beletelt néhány évbe, mire felfigyeltek rá. Útja korai szakaszában egy turnéegyüttessel beutazta Kanadát, és népműsorokat rendezett egyetemistáknak. Ezt követően Mitchell kilépett Észak-Amerikából, és Európába ment, és útközben eladott néhány dalt olyan ismert színészeknek, mint Judy Collins. Arctalan dalszerzőnek lenni azonban soha nem fog Joni Mitchellnek dolgozni, legkevésbé azért, mert az anyaga rendkívül személyes volt.

Soha azelőtt népdalénekesnő nem fektetett ennyit magából a munkájába. Természetesen Collins és más énekesek, mint például Joan Baez, régóta a folk szcéna meghatározó tagjai voltak, de gyakran mások munkáira hagyatkoztak dalaikhoz. Mitchell azonban elkötelezte magát saját arckifejezésének megteremtésében és megerősítésében. Ahogy telt az idő, és Mitchell csillaga emelkedni kezdett, az énekesnőnek lehetősége nyílt arra, hogy lelkének egy kis részét visszavonja a zenétől, és egyetemesebb himnuszt készítsen. Persze ez soha nem menne.

Egy olyan művész, mint Joni Mitchell, nem tudja egyszerűen elzárni a csapot és elkezdeni zenét írni a tömegeknek. Ehelyett kreativitását gondozza és közönségét műveli, biztosítva, hogy az évtizedek során jól támogatott és nagy befolyású művész maradjon. Mitchell 19 stúdióalbumával méltán vált a 20. századi és azon túli művészek megbecsült panteonjának egyik tagjává.

Az alábbiakban nagyságrendi sorrendbe tesszük ezeket az albumokat, hogy tudd, hol kezdd, ha felfedezed Joni Mitchell csodálatos világát.

Joni Mitchell albumai a legrosszabbtól a legjobbig:

19. Dog Eat Dog (1985)

Joni Mitchell legrosszabb albuma valószínűleg egy másik előadó legjobbja lett volna, de kétségtelen, hogy az 1985-ös Dog Eat Dog a kupac alján van. A nyolcvanas évek kemény időszakot jelentettek az egész rockklikk számára, akik a hatvanas években váltak ismertté. Az évtized túlságosan a modernizmus megszállottja volt ahhoz, hogy ne lássuk, hogy ezek a sztárok valamivel csillogóbbra váltják korábbi stílusukat.

a Beatles albumok rangsorolása

Mint ilyen, Mitchell álcázott előadó ezen a lemezen. Felismerhetetlen énekesként, aki ilyen egyedi elképzelést alkotott, az LP tele van homogenizált nyolcvanas évekbeli hangzásokkal, amelyek purista lendületet kölcsönöznek.

18. Kréta Mark esőviharban (1988)

Ha olyan művész vagy, aki pusztán egyedi hangzások és kifejezések létrehozásával boldogult, amelyek nagyrészt a saját érzelmeiről szólnak, felfoghatatlan egy olyan albumra gondolni, amely ennyire tele van funkciófoltokkal. De Mitchell Kréta Mark esőviharban tele van vendégekkel.

Az LP olyan előadókat üdvözöl, mint Billy Idol, Tom Petty, Don Henley és Willie Nelson, de ez nem sokat segít a lemez kiemelésében a diszkósárból, amiben találta magát. A kor másik lemeze, olyan felejthető, mint Kutya eszik kutyát, még a nehézsúlyú sztárokkal is.

17. Vad dolgok gyorsan futnak (1982)

Talán észrevett egy témát itt; a nyolcvanas évek nem voltak Joni Mitchell legjobb pillanatai. Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy Mitchell eltévedt az évtized során, és az ehhez hasonló albumok csak olajat öntenek a tűzre.

Valójában nincs sok megosztanivaló itt a lemezről. Az előző két bejegyzéshez hasonlóan a lemez is tele van szupermarket műanyag zajokkal, amelyek furcsán ismerősek, mégis hidegek és könyörtelenül – mint egy gyerekszék egy gyorsétteremben. A klasszikus „Unchained Melody” Mitchell-féle változata különösen méltatlan a nevéhez.

16. Turbulens indigó (1994)

A Joni Mitchell minden idők egyik legjobb nyitódalát felvonultató „Sunny Sunday” nagyjából olyan tökéletes, ahogy lehet, Turbulens indigó leesik onnan. A nyitó a hetvenes évek tündöklő énjére utal, de az album többi része az árnyékban marad.

Lehet, hogy elnyerte a legjobb popalbum Grammy-díjat, de Mitchell nagyra becsült kánonja közül az album meglehetősen leegyszerűsítettnek tűnik. Mitchell furcsán zseniális dalszövegekkel szerzett hírnevet magának, így a rímek ezen a nagylemezen meglehetősen alaposak.

tizenöt. A tigris megszelídítése (1998)

Listánk ezen a pontján kezdjük hallani, hogy Joni Mitchell lényege kerül előtérbe. Közeledünk ahhoz a ponthoz is, ahol bármely említett lemez előkelő helyen szerepelne egy másik előadó kánonja között. Egyszerűen fogalmazva, Mitchell legrosszabbja a legtöbb ember legjobbja.

1994-ben A tigris megszelídítése Az énekesnő szakszerűen szövi rétegről rétegre dallamot és hangot, hogy gazdag és érdekfeszítő ajánlatot hozzon létre. Lehet, hogy megörvendezteti azokat, akik szeretnének elveszni Mitchell szövegeiben, de elég fényesen ragyog ahhoz, hogy a legtöbb rajongó elégedett legyen.

14. Mingus (1979)

A jazz nem mindenkinek szól, és ha olyan ember vagy, aki nehezen tud megbirkózni a műfaj ismertté vált beszivárgásával, akkor ez a lemez nem neked való. Joni Mitchell-t soha nem ismerték el dzsesszzenészként, de munkájának nagy részét az a nem-konformitás, amely oly sok embert csábít a jazzre.

Ez a tizedik stúdióalbuma a nagyszerű Charles Mingus előtt tisztelegve készült, a befolyásos játékos előtt, aki Mitchell szerint mélyen a jazz medencéjébe lökte – korábban csak egy-két lábujjjal mártotta meg.

13. Night Ride Home (1991)

Példaként a jazz hatására, amelyről beszéltünk, az 1991-es évek Night Ride Home Mitchell egyedi látásmódjának tökéletes keveréke, amely tele van a nap jazz-hatásaival. Mitchell nincs egészen uralkodó hangulatában, ehelyett lágyabb megközelítést választott, hogy kifejtse álláspontját.

Ez nem azt jelenti, hogy Mitchell küzd, éppen ellenkezőleg. Úgy döntött, hogy felerősíti a gyengédséget, valójában annak a jele, hogy Mitchell mennyire kényelmes ebben a módban. Mint sok Mitchell nagylemez, ez a lemez is garantált úticél, lehetővé téve a hallgató számára, hogy gondolkodás nélkül átsodródjon az autópályán.

legjobb kortárs keresztény zenei dal

12. Ragyog (2007)

Annak ellenére, hogy üvöltő népszerűsége látszólag soha nem állt készen a hanyatlásra, Mitchell gyakran azzal fenyegetőzött, hogy abbahagyja a zenélést. Az egyik ilyen fenyegetés a 2002-es rekordja után történt Útirajz és nagyon valószínűnek tűnt, hogy a 21. század túl sok volt Mitchell számára ahhoz, hogy törődjön vele. De hamarosan visszatért, és az év egyik albumával.

2007-es Ragyog látta, hogy Mitchell ismét elérte a hetvenes évek teljesítményének csúcsát. Az iraki háború alatt hátrahagyott környezeti roncsok által ihletett „One Week Last Summer” című filmben az énekesnő visszatért megbízható hangzásához, és ennek a rajongók örültek.

tizenegy. Most mindkét oldalon (2000)

Van valami igazán inspiráló abban, hogy egy művész újra felkeresi saját katalógusát egy vadonatúj évszázadra. Valójában arra tippelnénk, hogy csak Joni Mitchell tudna és sikerülhet. A régi normákat felvállalva Mitchellnek olyan simasága van, ami korábbi munkáiban nem volt jelen.

A 'Both Sides Now' vitathatatlanul az egész nagylemez kiemelkedő pillanata, ahogy Mitchell visszaemlékezik arra a számra, amelyet először 1968-ban énekelt. Hozzáad egy selymességet és fülledtséget, ami csak a korral jöhetett létre, és megmutatja, hogy Mitchell mindig is egy művész, aki valóban szárnyalt.

10. Útirajz (2002)

Ha Most mindkét oldalon kidolgozta a tervrajzot korábbi munkáinak újralátogatásához, tovább Útirajz Mitchell a profik tökéletes könnyedségével szögezi le. Mitchell ezúttal úgy döntött, hogy beviszi dalait a zenekari terembe, és arra használja fel tehetségét, hogy valami igazán varázslatot alkosson.

Joni Mitchell mindig is más síkon működött, mint mi, de ezekkel az albumokkal igazán éterinek érezte magát. A „Hejira” feldolgozása különleges csemege, és minden lehetséges alkalommal megérdemli, hogy újranézzük.

9. Dal egy sirályhoz (1968)

Ahogy áttörjük az első tízet, és folyamatosan elérjük Joni Mitchell hihetetlen teljesítményének csúcsait, most közeledünk a külön figyelmet érdemlő albumokhoz. Az a fajta lemez, amelyre érdemes ülni, elmélkedni és újra és újra meghallgatni. 1968-as Dal egy sirályhoz minden bizonnyal az egyik ilyen rekord.

Miután egyszer azt mondta, hogy akkordokat használ, hogy pontosan megragadja érzelmeit írás közben, sok mindent ki kell fejteni. Az „I Had A King” egy másik Mitchell-klasszikus, amely kiemeli a Chuck Mitchell házaséletének gyenge pontjait, és tipikus Joni-stílusban, dalszövegeiben égetően és brutális őszinteséggel zsigereli ki szerelmüket.

8. Don Juan vakmerő lánya (1977)

Senki sem volt olyan erős, mint Joni Mitchell a hetvenes években. Az énekesnő megtalálta a rést a vallomásos dalszerzésben, és nem félt megmutatni. Míg sok művész megpihent volna a babérjain, és lemezről lemezre kavargatta volna a hasonló hangokat, Mitchell úgy döntött, hogy felfedezi kreativitását.

Don Juan vakmerő lánya az énekesnő egyik legkísérletesebb albuma, és erősen támaszkodik a jazzre a tempó és az intrika fenntartása érdekében. Az a tény, hogy Mitchell a dupla nagylemezen belül egy 16 perces behemótot zárt be a „Paprika Plains”-ba, bizonyítja ügyességét és mesterségét.

7. A rózsákért (1972)

Joni Mitchell 1972-ben találta meg a lábát, amikor szabadult A rózsáknak. Az album az énekesnő egyik leginkább kereskedelmi célú kiadványaként működik, és bár ez károsítaná a legtöbb előadó teljesítményét, Mitchell számára minden bevált. A „You Turn Me On I’m A Radio” ennek bizonyítéka.

Egy szarkasztikus szándékkal írt dal, miután Mitchell menedzsere, David Geffen megvádolta őt egy listavezető sláger megírásával, a szám végül az első 40-es sláger lett az Egyesült Államokban. Az LP a múlttal játszik, soha nem búcsúzik Mitchell népi gyökereitől, hanem a jövőt nyitja meg az eseményeket átható jazz szárnyaló inflexióival.

Itt Mitchell közeledik a csúcsához.

6. Nyári pázsit sziszegése (1975)

Lambasted a kiadáskor, Nyári pázsit sziszegése ma már méltán tisztelik Mitchell egyik legnagyobb alkotásaként. Az album az idő múlásával befolyásos behemóttá vált, és még a The Purple One-t is látta, Prince – egy lelkes Mitchell-rajongó – a lemezt idézte a nyolcvanas évek popslágerlistájának uralására.

Ez egy rekord, amelyben Mitchell továbbra is nyújtja az izmait, és a lábujjait markolja a homokban. Mitchell nem hatotta meg a közönség azon vágyától, hogy maradjon nyugton, és felkarolta a teljes zenekari hangzást, és továbbra is kreatívan dolgozott. A „The Jungle Line” és a címadó dal a legfigyelemreméltóbb pillanatok az LP-n.

5. Ladies of the Canyon (1970)

Ezzel az albummal kezdődött az énekesnő dominanciája a hetvenes években. Lehet, hogy Mitchell gitáros népművészként szerezte meg a nevét, de így tovább Lads of the Canyon, ízelítőt kaptunk a jövőből, miközben Mitchell a zongora mögött ült, és elengedte néhány leggyengédebb kompozícióját.

A címadó dal gazdag és zamatos, míg a „Rainy Night House” és a „For Free” tökéletes egyensúlyt teremt. Nehéz nem szeretni ezt a lemezt, és egy kicsit elpirulni a hallás után.

Ha hozzáadja az albumhoz a „Woodstock” ikonikus dalt, akkor valóban olyan albumot kap, amely méltó arra, hogy bárki más listája élére kerüljön. De nem így van Joni Mitchell esetében.

Négy. Udvar és Szikra (1974)

Mostanra elérjük ennek a listának a felső szintjét, és így a mai zenei csúcsokat – és ez nem túlzás. Egy dupla platinalemezt valószínűleg mindig szeretni fogunk, de van valami különlegessége ennek az albumnak.

Ez volt az a pillanat, amikor Joni Mitchell valóban megszabadult korábbi felfogásaitól, és új utat kovácsolt saját alkotásával.

Természetesen Mitchell továbbra is megtartja tematikus mankóit a lemezen, az elszigeteltség és a felejthető szerelem témáit felhasználva támadása megerősítésére. De kétségtelen, hogy az album egy ütemváltást jelent, és Mitchell popérzékenysége kezd a felszínre törni, miközben fejjel előre nekivág karrierjének egy vadonatúj korszakának.

3. Felhők (1969)

Mindazonáltal, amit egy új hangzás védelméről beszélünk, nehéz nem teljesen elámulni Mitchell korai eredményeitől. Van valami szép az egyszerű és éteri szállításában, amitől korai munkája szárnyal. Tovább Felhők, ezt a hangot arra használja, hogy megossza valódi sebezhetőségét, és kimutassa magát a közönségének.

Van a lemeznek egy mitikus tulajdonsága, amelyet nagyrészt a ritka hangszerelések tesznek hozzá, ami egyenesen Joni Mitchell kreatív elméjéből fakad.

Az előadók készítették az album dalainak többségét, alkalmanként megkérték Stephen Stillst, hogy gitározzon, és bemutatták művészetének uralmát, amely örökre meghatározza munkásságát. A nagylemez nyilvánvaló slágerei közé tartozik a „Both Sides Now” és a „Chelsea Morning”, amelyek mindkettőt a hatvanas évek napfényes érzékenysége aranyozza be.

2. Hejira (1976)

Bár a listánkon szereplő albumok közül sok Joni Mitchell alkotásaként tekinthető, nehéz eltekinteni a kísérletezés örömétől, Hejira mint a meghatározást megtagadó karrier meghatározó pillanata.

biblia 2. vers 22

Mitchell szerint az albumot akkor írta, amikor Maine és Los Angeles között autózott a hetvenes évek rockéletében. Az olyan slágerek mellett, mint a „Coyote” és az „Amelia”, az album nagyrészt azon múlik, hogy Mitchell folyamatosan bevezeti a jazzt egyedi hangzásába.

Ez egy olyan lemez, amely üdvözli az újrahallgatást és a meghallgatás iránti koncentrált odaadást. Noha egy ilyen kérés a hetvenes évek rocktrópusa volt, Mitchell éleslátó szövegével feldobta az előzményeket. Mindig hallgatni Hejira az ember új pillanatokat talál, amelyekben elbűvöl, és új dalokat, amelyekbe beleszeret.

egy. Kék (1971)

Joni Mitchell ikonikus 1971-es lemezén két kiemelkedő motívum fut végig. Kék - két mélyreható téma tökéletesen összefoglalja Mitchell dalszerzőjét, egyrészt az a szándéka, hogy többet megosszon önmagáról, mint valaha ezen az albumon, másrészt pedig a gyakran elfeledett hangszer, a cimbalom használata közben.

Megnyíltam, gondolta Mitchell. Ami azt illeti, be kellett zárnunk az ajtókat és be kellett zárnunk őket, amíg felvettem [ Kék ] mert olyan lelkiállapotban voltam, amit ebben a kultúrában idegösszeomlásnak neveznének. A keleti országokban ez sámáni megtérésnek számítana. Az albumot az egyik legszemélyesebb albumának tekintik, sőt Kris Kristoffersont arra bátorította, hogy könyörögjön Joninak, hogy mentsen meg valamit magának.

Mitchell 1969-ben vette kézbe első cimbalomját a Big Sur Fesztiválon, és azonnal elkezdte játszani, bár bevallotta, hogy beszélt vele. Jeffrey Pepper Rodgers hogy sosem tudta igazán eljátszani az egyiket. Még soha nem láttam játszani, emlékezett Mitchell. Hagyományosan tollal szedik, és ez egy nagyon kényes dolog, ami a térdén ül. Az egyetlen hangszer, ami valaha a térdemben volt, egy bongódob volt, így amikor elkezdtem cimbalomozni, megvertem. Csak a kezemmel csaptam rá.

Mindenesetre megvettem, és fuvolával és cimbalommal indultam Európába, mert nagyon könnyű volt Európa-szerte hátizsákkal. a legtöbbet én írtam Kék Rajta. Az album legjobb dalai közül néhányat a hangszeren komponáltak, köztük az „A Case of You”, az „All I Want” és a „California”. A hangszer áthatja az egész albumot, csakúgy, mint Mitchell hitelessége, egyik sem tűnik elérhető hangzásnak, és nem is érzi magát teljesen e földinek. Val vel Kék, Joni Mitchell lerakta a ma ismert popzene alapjait, és az albumot mindig a legjobbnak, ha nem az egyik legjobbnak kell tekinteni.