A borító feltárva: a Pink Floyd „Wish You Were Here” ikonikus alkotása mögött

Kevés albumborító olyan ikonikus, mint a Pink Floyd 1975-ös kiadása, a Wish You Were Here. Az égő embert ábrázoló, aki kezet fog egy üzletemberrel, az alkotás a materializmus sekélyességét és a siker ürességét kommentálja. De mi a történet a műalkotás mögött? Ebben a cikkben megvizsgáljuk az eredetét, és feltárjuk a mögöttes jelentést. A borítót Storm Thorgerson tervezte, aki a Hipgnosis tervezőcsapat tagja volt. A koncepciót azután találta ki, hogy olvasott két férfiról, akiknek eltérő volt a reakciója a találkozásra. Egy férfi, egy művész, rendkívül boldog volt, hogy találkozott bálványával; a másikat, egy üzletembert nem nyűgözte le. Thorgerson ezt a kettősséget akarta egyetlen képen megörökíteni. Ennek érdekében két színészt bérelt fel a két férfi szerepére. Az üzletembert Roger Waters, míg a művészt Gerald Scarfe alakította. mindketten Thorgerson barátai voltak. Az égő embert később adták hozzá, mivel Thorgerson úgy érezte, hogy olyasmit képvisel, ami egyszerre szép és veszélyes. A kézfogás képe egy fényképről származik, amelyet Thorgerson saját kezűleg készített.

A The Cover Uncovereden keresztül megpróbáljuk felfedni a zenei világ néhány meghatározó albumának művészi iránya mögött meghúzódó kreatív döntéseket. Ezen a héten elmélyülünk a Pink Floyd elvetemült és csodálatos elméjében, és boncolgatjuk a zseniális 1975-ös kiadást. Bárcsak itt lennél.

anya john lennon dalszövegek

Az 1975. szeptember 12-én a Columbián kiadott album a rock egyik legnagyobbjaként vonult be a történelembe. A David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason és Rick Wright által kitűnően előadott lemez vitathatatlanul a Pink Floyd legjobb munkája – és ez a szenvedély és megrendítőség a műalkotásra is kiterjed.

Bárcsak itt lennél az egyik legkidolgozottabb kiszerelésben adták el, ami valaha Pink Floyd albumhoz tartozott. Storm Thorgerson, a neves grafikus, mindenkivel dolgozott az AC/DC-től az XTC-ig és mindenkivel a kettő között. Egy ikonikus lemezhüvely megalkotásával bízták meg, és nem okozott csalódást. De nehéz volt megtalálni a zenekar intellektuális hangzásának megfelelő ötletet.

A tervező úgy döntött, hogy elkíséri a bandát az 1974-es turnéjukra, és alaposan átgondolta a zenekar új dalai szövegének jelentését, végül úgy döntött, hogy a számok általában a beteljesületlen jelenléttel foglalkoznak, nem pedig Barrett betegségével, ahogyan azt később javasolták.

Ez a távollét témája tükröződött azokban az ötletekben, amelyeket a zenekarral töltött hosszú órákon keresztül fejtegetett. Thorgerson megjegyezte, hogy a Roxy Music's Vidéki élet átlátszatlan zöld celofán hüvelyben adták el – közben cenzúrázta a borítóképet –, és lemásolta az ötletet, elrejtve a műalkotást Bárcsak itt lennél fekete színű zsugorfóliában, és ezáltal az ő vízióját valósítja meg, és az albumborítót hiányzik.

Thorgensen a nyomokat is szemügyre vette, hogy segítsen megszilárdítani gondolatait a projektről. A „Welcome to the Machine” és a „Have a Cigar” című dalok koncepciója a kézfogás használatát javasolta (gyakran üres gesztus), George Hardie pedig egy matricát tervezett az album logójával, amelyen két kézfogásban lévő mechanikus kéz látható. az átlátszatlan hüvelyre helyezve. A mechanikus kézfogás logó ezúttal a bakelitlemez címkéin is megjelenne fekete-kék háttérrel.

vicces versek a Bibliában

Az album ikonikus borítóképeit, amelyeken két férfi áll egymással szemben, miközben az egyik ég, Aubrey 'Po' Powell, Storm partnere, a Pink Floyd Hipgnosis tervezőstúdió fényképezte. A feltűnő képet az a gondolat ihlette, hogy az emberek hajlamosak eltitkolni valódi érzéseiket, attól tartva, hogy megégnek, így két üzletember kezet fogott, egy férfi pedig lángokban áll.

A zeneiparban is elterjedt kifejezés volt a megégés, amelyet gyakran használtak olyan előadók, akiktől a kapzsi lemezvezetők megtagadták a jogdíjfizetést. Két kaszkadőrt alkalmaztak (Ronnie Rondell és Danny Rogers), az egyikük tűzálló öltönyben volt, amelyet üzleti öltöny takart. A fejét csuklya védte, a paróka alatt. Az óvintézkedések lehetővé tették, hogy Thorgensen ötlete megvalósuljon.

A fénykép a Warner Bros. stúdiójában készült Los Angelesben, és a hamisság egy további dimenzióját adta. Kezdetben a szél rossz irányból fújt, és a lángok Rondell arcába csaptak, megégetve a bajuszát, és sokkal fenyegetőbb veszélyt jelentettek. A két kaszkadőr pozíciót cserélt, hogy elkerülje a további problémákat, és a kép később megfordult.

Az album hátlapja éppolyan érdekes, mint ahogy egy arctalan Floyd-árusítót ábrázol, Thorgerson szavaival élve, amint eladja a lelkét a sivatagban. A kép ismét a kaliforniai Yuma-sivatagban készült, Aubrey 'Po' Powell által. A csukló és a boka hiánya üres öltönyként jelzi jelenlétét.

A belső ujjon egy meztelen nőt rejtő fátyol látható a szélfútta norfolki ligetben, és egy fröccsenésmentes búvár a Mono-tónál – a bélésjegyzeteken Monosee (a Mono Lake német fordítása) – Kaliforniában (ismét a hiány témáját hangsúlyozva). ).

Az a döntés, hogy fekete műanyaggal burkolják a borítót, nem volt népszerű a banda amerikai lemeztársasága, a Columbia Records körében, aki ragaszkodott a változtatáshoz (később felülbírálták). Az EMI kevésbé aggódott; a zenekar állítólag rendkívül elégedett volt a végtermékkel, és amikor bemutatták a gyártás előtti makettet, spontán tapssal fogadták.

Írta: Ti Fore