Nick Cave és The Bad Seeds albumok a legrosszabbtól a legjobbig

Zenebarátként talán azon töprenghet, melyek a legjobb Nick Cave és The Bad Seeds albumok. Nos, ne csodálkozz tovább! Íme az albumaik listája, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva. A Bad Seeds bemutatkozó albuma, a From Her to Eternity nem a legjobb munkájuk. Kicsit vegyes, néhány jó dallal és néhány nem túl jó dallal. Viszont tartalmazza a klasszikus „In the Ghetto” című számot, amit érdemes megnézni. A következő album, a The Firstborn Is Dead sokkal jobb, mint a debütáló. Ez egy sötét és hangulatos lemez, amely a The Bad Seeds valaha volt legjobb dalait tartalmazza, mint például a 'Tupelo' és a 'Red Right Hand'. Az 1986-os Your Funeral... My Trial egy másik erős album a The Bad Seeds-től. Tartalmazza a zseniális „Stranger Than Kindness” kislemezt, valamint a sötét és hangulatos címadó dalt. A banda nyolcadik albumát, a Henry's Dream-et gyakran a remekműnek tartják. Ez egy sötét és intenzív lemez, amelyen a valaha volt legjobb daluk szerepel, mint például a 'Papa Won't Leave You Henry' és a 'Straight to You'. Az 1992-es Murder Ballads albumról érkezik a „Where the Wild Roses Grow” klasszikus duett, amely a The Bad Seeds egyik legnépszerűbb dala. Ez az album tartalmazza a „The Curse of Millhaven” megrázó balladát is, amely az egyik legsötétebb számuk. Az 1998-as The Boatman's Call egy lágyabb és introspektívabb album, mint a The Bad Seeds számos korábbi lemeze. Tartalmazza az „Into My Arms” című gyönyörű szerelmes dalt, valamint a „West Country Girl” megsemmisítő dallamot. A 2002-es Nocturama a The Bad Seeds újabb ütemváltása volt, eltávolodva a sötétebb témáktól, és a személyesebb témákra összpontosítva. A legkiemelkedőbbek közé tartozik a himnikus „Bring It On” és a „There She Goes, My Beautiful World” csodálatos balladája.

Mindig is kötelességem volt az alkotás, mindenekelőtt. – Nick Cave

Az elmúlt hónapokban Nick Cave kitört szokásos kísérteties formájából, és ehelyett egy szívesen látott Agony Uncle lett a rock and rollban. Mindkét Red Hand Files-on keresztül, ahol a Bad Seeds frontembere közvetlenül beszél a rajongókkal, a legutóbbi albumához Ghosteen, A Cave olyan rock and rollerré érett, amelyre mindannyiunknak szüksége van.

Ez nem jelenti azt, hogy a színpadon kívüli imázsa megváltoztatná a színpadi személyiségét, Nick Cave sohasem engedett a kreatív víziójának követéséből. Valójában az elmúlt években az énekes még jártasabbá vált mesterségében, és örömmel fogadta a hangos öröm új aspektusait.

Az alábbiakban a The Bad Seeds nevű nagy ember albumaira tekintünk vissza, és rangsoroljuk 17 stúdiólemezből álló óriáskészletét a legrosszabbtól a legjobbig. Nem jelentéktelen bravúr, ha figyelembe vesszük az egyes lemezein található dalok kiváló minőségét.

Utazás 1984-ből Az Ő örökkévalóságától egészen 2019-ig Ghosteen, azt fogja tapasztalni, hogy Nick Cave tele van olyan zugokkal és szakadékokkal, amelyeket korábban soha nem tapasztalt.

Tekintse meg a teljes listát alább.

17. Henry álma – 1992

Az első lemezt, amelyen a Bad Seeds sztárjai, Martyn P. Casey basszusgitáron és a néhai Conway Savage zongorán szerepelt, Cave gyakran rosszul fejezte be. Valójában ez az oka annak, hogy Mick Harvey-vel újrakeverték az albumot, és később fel is vették Élő magvak.

Cave azt mondta, hogy azt akarta, hogy a dalok igazságot kapjanak, és David Briggsnek, aki a stúdióban élő hangulatot részesítette előnyben, sokat hiányzott a dalok erejéből.

Ha Nicknek nem tetszett, nekünk sem.

16. Az Elsőszülött halott – 1985

Nick Cave és a The Bad Seeds második lemeze fenyegető szándékuknak tűnt a poszt-punk legmocskosabb névként. Az albumon Cave továbbra is rögeszméje az Amerika mély déli részének, és abból a városból, Berlinből is merít ihletet, ahol az albumot rögzítették.

Cave a Rolling Stone Australia-nak nyilatkozva később ezt mondta erről az albumról: Berlin megadta nekünk a szabadságot és a bátorítást, hogy azt tegyük, amit csak akarunk.

Hozzátéve: Három évig éltünk Londonban, és úgy tűnt, hogy ha kidugtad a fejed a dobozból, az emberek gyorsan visszaverték. Főleg, ha ausztrál voltál. Amikor Berlinbe jöttünk, ennek az ellenkezője volt. Az emberek inkább valamiféle erőnek tekintettek bennünket, semmint egyfajta fura újdonságnak.

tizenöt. Nincs több elválásunk – 2001

A The Bad Seeds új évezredének első új albuma csaknem négy évvel korábbi próbálkozásuk után jelent meg. Mindig nehéz volt követni A csónakos hívása de extra súlyt kapott, figyelembe véve Cave felvétel előtti küzdelmét.

hidratáló szappan recept száraz bőrre

Cave egy ideje súlyos heroinos szokásával küszködött, és 1999-2000-ben az énekesnő elhatározta, hogy megtisztul. Megtette, és a rockvilág annál jobb volt hozzá. Lehetővé tette a Bad Seeds számára, hogy megmutassák zenei képességeiket, és virtuóz játékosként emelte ki őket.

14. Kirúgás a szúrók ellen – 1986

Elképzelhető, amikor Nick Cave és utazó trubadúrjai, a The Bad Seeds 1986-os borítólemezükhöz közeledtek, egészen másképp csinálták. Az eredeti dalok legtöbb feldolgozása bizonyos fokú tisztelettel van tele – itt nem.

Az album baljós gúnyos jele Cave undorodásának nemcsak a körülötte lévő világ iránt, mint általában, hanem az átdolgozott nagylemez egyes dalaival szemben is, amelyek szerinte eleve nem sikerültek különösebben.

13. Temetésed… Az én tárgyalásom – 1986

A Nick Cave és a The Bad Seeds albumok rangsorolásának kihívása az, hogy külön-külön is olyan hatalmasak és olyan teljesek, hogy gyakran változik a vélemény emberről a másikra. Például lejjebb a kedvenc Bad Seeds albumaink listáján Cave kedvence lehet.

johnny cash és elvis barátok

Cave elmondta az ABC-nek: Az a bizonyos lemez, ami a kedvencem az általunk készített lemezek közül, nagyon különleges számomra, és sok csodálatos dolog történt zeneileg a stúdióban.

Van néhány dal azon a lemezen, amelyek véleményem szerint nagyjából tökéletesek, amennyire valóban lehet kapni – az olyan dalok, mint a „The Carny”, a „Your Funeral, My Trial” és a „Stranger Than Kindness” szerintem tényleg egészen zseniális.

12. A Jó Fiú - 1990

A sötét és megrázó munkája után Temetésed… Az én tárgyalásom és Gyengéd préda, ez az album úgy jelölte meg Cave-et, mint egy kézfejet a szoba olvasásához. Az 1990-es album sokkal könnyedebb, mint a fent említett lemezek, és csodálatos haladékként szolgál.

A tempóváltás nagyrészt abból fakadt, hogy Cave egy időre Brazíliában telepedett le, és rátalált a szerelemre, Cave később azt mondta: Azt hiszem, A Jó Fiú egyfajta visszatükröződése annak, ahogy korán Brazíliában éreztem magam. Nagyon boldog voltam ott. Szerelmes voltam, és az első egy-két év jó volt.

A problémám az volt, hogy… a túléléshez el kell fogadnod a hozzáállásukat mindenhez, ami egyfajta kacskaringós.

tizenegy. Tőle az örökkévalóságba - 1984

A banda bemutatkozó lemeze a James Jones-regény szójátéka volt Innentől az örökkévalóságig és azt sugallta, hogy Cave mindig viccel, akár figyel, akár nem. Megvilágította Cave dalszerzői tehetségét.

Amellett, hogy az első igazi segítséget nyújtotta annak, hogy miről is szól a Bad Seed, Cave tisztelegni kezdett hőse, Leonard Cohen előtt, az énekes „Avalanche” című dalát feldolgozva a lemez első számaként. Innentől kezdve ez egy mesterkurzus az idéző ​​képalkotásban.

10. nocturama – 2003

Kevés művész képes nemcsak megállítani az életkor előrehaladtával érezhető tehetség és szenvedély elkerülhetetlennek tűnő kivérzését, hanem aktívan is küzdeni ellene. A banda tizenkettedik stúdiólemeze erősebb, mint az első.

Az utolsó lemez, amelyen Blixa Bargeld szerepelt, mielőtt új legelőre indult, Cave ismét megmutatta, mennyire képes egyetlen kötésben végigjárni a műfajokat. A felvételi folyamatról Nick Launay, a producer így emlékezett: Soha nem felejtem el az első napi felvételt nocturama . Blixa belépett a SingSing Stúdióba hogy kalap. Mick Harvey bemutat, Blixa pedig azt mondja: „Ó, igen, a mérnök.” Mick azt mondja: „Nem, Blixa – a termelő .’ Blixa azt mondja: – Nos, ezt majd meglátjuk, nem?

Távolról a legkaotikusabb zenekarnak tűnnek. Mérnöki szempontból ez csak kibaszott mentális – mintha egy élő koncertet rögzítenél, de örökre megörökíted ezt a dolgot. Amint Nick belép a zongorához és leül a zongorához, felvételt készít. Az intenzitás nem olyan, mint bármelyik másik zenekar.

9. Vágóhídi blues / Orpheus lírája – 2004

A banda tizenharmadik lemeze biztosan nem volt szerencsétlen. Ismét Nick Launay-t üdvözölte a keverőpult mögött, és látta, hogy Cave, valamint Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis és James Johnston alkotta az egyik legbecsesebb lemezét.

barkács cserepes pad raklapokból

Ez egy hajtókar, amely egy album hangerőssége, és megmutatta, hogy még 20 év elteltével is Cave és társai. még mindig több mint képesek voltak elvinni a dolgokat egy sötét és piszkos úton, ha kellett.

Még a lemez kettéosztása is azt jelentette, hogy a csoport olyan teljes mértékben kifejezhette magát, ahogyan akarta.

8. Gyengéd préda – 1988

A Cave hátsó katalógusának egyik sötétebb pillanata azt mutatja, hogy az énekes a középpontban ül, és kapuőrként dolgozik belső szentélyének gödreiben. Az albumot Fernando Ramos da Silva brazil színésznek szentelték, aki egy évvel a megjelenés előtt sajnálatos módon meghalt egy rendőri lövöldözésben.

Az albumot Cave jellegzetes száma, a „The Mercy Seat” nyitja, és nagyrészt ennek köszönhetően került előkelőre a listánkon. Az album többi része szaggatott, de a nyitó elég ahhoz, hogy felpörgesse a vért.

Cave később azt mondta: rémálom volt, ez a rekord. Ez egy olyan csoportot tükröz – különösen engem –, akik éppen dalokat írtak, és nem volt mögötte nagyobb ötlet. Néha a csoport egy része ott volt, néha nem. Hallok rossz produkciót és hallok rossz előadásokat is.

Kemény kritikusnak tűnik.

7. Te, Lázár, Te!!! – 2008

Utána Vágóhídi blues / Orpheus lírája 2004-ben Cave kivonult a vadonba Warren Ellis-szel, és létrehozta óriási mellékprojektjüket, a Grindermant. Amikor a zenekar 2008-ban visszatért Te, Lázár, Te!!! fel voltak pumpálva és indulásra készen voltak.

Az albumon Cave egy teljes történetet vett fel, ezúttal egy bibliai történetet, és tette működőképessé, és egy teljes performansz művészetté alakította át. Amióta emlékszem, hogy hallottam a Lázár-történetet, gyerekkoromban, tudod, még a templomban, zavart és aggasztott ez. Tulajdonképpen Traumatized emlékszik Cave-re, amikor az album ihletésére gondolt.

Természetesen mindannyian lenyűgözzük Krisztus legnagyobb csodáját – egy ember feltámasztását a halálból –, de nem tudtam nem csodálkozni, hogy mit érez ezzel kapcsolatban Lázár. Gyerekkoromban, hogy őszinte legyek, ijesztgette. Elvettem Lazarust, és New Yorkban ragasztottam, hogy a dalnak menő, kortárs hangulatot adjak. Harry Houdinire is gondoltam, aki élete nagy részét azzal töltötte, hogy leleplezze azokat a spiritisztákat, akik a gyászolókat keresték. Azt hitte, a síron túl nem történik semmi. Ő volt a második legnagyobb eskapológus, Harry volt, Lázár természetesen a legnagyobb. Egyfajta járművet, médiumot szerettem volna létrehozni, hogy Houdini szóljon hozzánk, ha úgy kívánja, a síron túlról.

6. Ghosteen – 2019

Egy album, amelyet 2019-es első halláskor az emberi kapcsolatok remekművének neveztünk, gyorsan a tavalyi év kedvenc albumunkká vált. Míg oly sok idősödő rocker vagy teljesen feladta, vagy korábbi sikerének petyhüdt formájában alkotott munkát, Cave tizenhetedik stúdiólemezét választotta a legkülönfélébbnek.

Eltávolodva a régi nehéz hangzásoktól, Cave szinte az egész albumot zongorán írta, és fia, Arthur tragikus halálát használta fel arra, hogy kapcsolatba lépjen rajongóival, ahogy korábban soha. A Red Hand Files-ban folytatott beszélgetés során Cave válaszolt egy rajongójának, aki azt javasolta, hogy az albumot inkább felemelőnek, mint tragikusnak találják. Cave válasza tökéletes volt: minden bizonnyal ez volt a Bad Seeds célja a lemez elkészítésekor. Azt akartuk, hogy minden dal olyan érzést keltsen, mintha egy ujjongó és eufórikus állapot felé kúszna, hogy a lemez egy olyan edény legyen, amely messzire elrepíti a hallgatót a világtól és annak gondjaitól, és hogy a túlvilágon ujjongva és reményteljesen éljen.

Hozzátette: Ha van szomorúság Ghosteenben, az talán annak felismerése, hogy gyakran vakok vagyunk a világ ragyogása iránt, és közömbösek vagyunk a velejáró csodákkal szemben. Talán a szomorúság annak felismerése, hogy a világ valóban szép, hogy a saját tenyerünkben forog, és szépsége mindenki számára elérhető, ha csak lenne szemünk, hogy láthassunk.

5. Tolja el az eget – 2013

Az első lemez, amely a banda saját kiadójánál, a Bad Seed Ltd.-nél jelent meg, ez volt az első olyan lemez is, amelyen nem szerepelt az alapító tag, Mick Harvey. A lemez leírásakor Cave azt mondta egyszer, ha azt a durva metaforát használnám, hogy az albumok olyanok, mint a gyerekek, akkor Tolja el az égboltot a szellem baba az inkubátorban, Warren hurkai pedig apró, remegő szívverései.

A dalok 12 hónap alatt készültek, miközben Cave feljegyezte új töprengéseit egy szerény jegyzetfüzetbe. Az említett könyv tartalmazta a dalokat, amelyeket a Google érdekességei alapján állítottak össze, és lenyűgözték az egzotikus angol Wikipédia szócikkeket, „akár igazak, akár nem”.

Nemcsak az egyik leglenyűgözőbb album a zenekar hátsó katalógusában, de könnyen a legfurcsább és legbizarrabb is. Ez egy vad út, de érdemes maradni.

Négy. Engedd be a Szerelmet – 1994

Persze könnyen lehet, hogy kiabálunk egy kis gúnyból, ha figyelembe vesszük Nick Cave és a The Bad Seeds nyolcadik stúdióalbumának címét. Engedd be a Szerelmet. De az igazság az, hogy 1994-ben Cave élete legvégső irányító ereje volt. szerelem.

Az énekes éppen három évet töltött bûn Brazíliában, és gondoskodott új fiatal családjáról, és sikereket ért el Henry álma. A dolgok felfelé néztek. Ez nem azt jelenti, hogy Cave csupa könnyed és vidám boldogság a lemezen – még mindig van elég gyilkosság.

Zeneileg ez a csúcspontja az előző lemezek hangzásának, de koncentráltabb és sokkal kevésbé érdes és kész. Cave most kezdi megtalálni az útját, és megnyílik imádó közönsége előtt. Ez a lépés elkezdi kivágni új karrierjét.

3. Gyilkos balladák - tizenkilenckilencvenhat

Ha van egy album, amelyről hallottál Nick Cave-től és a The Bad Seedstől, akkor ez az. Nagyon helyes is. A lemez könnyen a legagresszívebb és legsértőbb, mivel igaz bűnözői gazemberek és aljas halálesetek hátborzongató történeteit meséli el.

De nem ez volt az egyetlen dolog, hogy Cave rekordot csinált. Azt is sikerült elérnie, hogy Kylie Minogue (a világ egyik legnagyobb popsztárja akkoriban) duettezzen vele a „Where The Wild Roses Grow” című dalban. Az albumon a neves zenészek, PJ Harvey és Shane MacGowan is üdvözölték, hogy kipróbálják magukat egy Bad Seeds számban.

Az albumra írt első szám az 'O'Malley's Bar' című vad dal volt, amelyet eredetileg Henry álma: Nem tudtuk használni az „O’Malley’s Bar”-t egyetlen másik lemezünkön sem. Ezért kellett készítenünk egy lemezt, egy olyan környezetet, ahol létezhetnek a dalok – mondta az albumról Cave. Nagyon örülünk neki.

kígyót látni álmodban

2. Csontváz fa – 2016

Ez az album mindig Nick Cave legmegrendítőbb albuma lesz. Nemcsak a lemez tele van kirázó és erőt adó dalokkal, de Cave fia, Arthur tragikusan meghalt a felvételek során. Míg az album nagy részét a baleset idejére írták, Cave számos dalszöveget módosított a későbbi felvételek során, hogy megvilágítsa a gyászt.

Az album eltávolodott a banda poszt-punk hangzásától, és Cave és társa, Ellis kreatív víziójukra való törekvésének folytatása volt. A kevésbé csiszolt hangzást biztosító sonics nagymértékben támaszkodott az elektronikus és az ambient zenei stílusokra.

Bebizonyította, hogy Cave a szó legigazibb értelmében művész. A legsötétebb pillanatában szívesebben elmélkedik művészete használatán, mint bármi máson. Ebből kaptuk az énekesnő egyik legszebb alkotását.

egy. A csónakos hívása – 1997

Komor, minimalista és sötét, ez a lemez Nick Cave-et és a The Bad Seeds-t többként jelölte meg, mint egy újabb dühös punkcsapat. Az album eltávolodott attól, ami a banda hírnevét szerezte, és Cave eltávolodott a karakterektől és a gyilkos balladáktól, és ehelyett megnyílik a közönsége előtt.

Általában lassú tempójával Cave rájött, hogy csak egy jól mért beadással szerezhet további fenyegetést és cselszövést, de ezzel több fület is szerzett, hogy meghallja őt. Az albumot széles körben elismerték Cave legjobbjaként, és nehéznek találjuk, hogy nem értünk egyet.

Míg más rekordok valamivel erősebbek vagy látszólag szélesebbek, A csónakos hívása sikerül megtalálnia a tökéletes egyensúlyt, és a legtisztább, legtömörebb képet kínálja Nick barlangjáról és a The Bad Seeds-ről.