A Radiohead albumainak rangsorolása nagyság szerint

A Radiohead egy angol rockzenekar az oxfordshire-i Abingdon-on-Thames-ből. A zenekar tagjai: Thom Yorke (ének, gitár, zongora), Jonny Greenwood (szólógitár, billentyűk, egyéb hangszerek), Colin Greenwood (basszusgitár), Philip Selway (dob) és Ed O'Brien (gitár). A Radiohead 1985-ben alakult, miközben az Abingdon Schoolban járt, és eredetileg On a Friday néven volt ismert. 1991-ben szerződtek az EMI-vel, és 1992-ben adták ki bemutatkozó albumukat, a Pablo Honey-t. A banda népszerűsége megnőtt az Egyesült Királyságban második albumuk, a The Bends (1995) megjelenésével. A Radiohead harmadik albuma, az OK Computer (1997) nemzetközi hírnevet hozott nekik; a kritikusok minden idők egyik legjobb albumának minősítették. Kid A (2000) és Amnesiac (2001) következett, nagyobb kísérleti élvonalat hozva a Radiohead munkájába. A Hail to the Thief (2003) rock és elektronikus zene elemeit keverte; ez volt a hatodik egymást követő első számú albumuk a brit listákon. 2011 októberében a Radiohead kiadta kilencedik stúdióalbumát The King of Limbs címmel; egyes kritikusok úgy tekintettek rá, mint a csoport formálására. Szóval minden további nélkül íme a Radiohead albumok rangsora a legjobbtól a legkevésbé nagyszerűig: 1. OK Számítógép 2. Gyerek A 3. A kanyarok 4. Üdvözlet a tolvajnak 5. Szivárványban 6. A végtagok királya 7. Pablo Honey 8. Amnéziás

A Radioheadet könnyű a gondolkodó ember kedvenc rockbandájává tenni. És az igazat megvallva ennek az érvnek nagy súlya van. A csoport soha nem támaszkodott a pop-érzékenységre vagy a nagy horderejű kórusokra, hogy eladják lemezeiket. Ehelyett egy olyan ravasz technikát alkalmaztak, hogy soha nem álltak egy helyben, hogy biztosítsák az alkotás ütemét, és a felvevőstúdiótól távol tartva az elavultság fenyegető unalmát.

Bár a banda a '90-es évek eleje óta van jelen az alternatív zenei színtéren, csak kilenc albumot adtak ki közel 30 éves időszaka alatt. Míg a legtöbb művész örülne, ha egy-két lemezt befolyásosként vagy kulturálisan fontosként emlegetnének, minden bizonnyal van egy javaslat, hogy a Thom Yorke vezette oxfordshire-i zenekar, amelyet Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien és Philip Selway egészít ki, kilenc olyan lemezt adtak át, amelyek alkalmasak erre a becenévre. Ez azt jelenti, hogy míg alább a legrosszabbtól a legjobbig rangsoroljuk stúdióalbumaikat, a valóságban ez inkább a nagyszerűség szerint van.

808 spirituális jelentése

A banda 1991-ben szerződött az EMI-vel, és gyorsan hírnevet szerzett magának a Creep-pel, amely az X generáció meghatározó himnusza, de a banda egyik legutáltabb lemeze. Ez a Radiohead lényege. Soha nem élvezték a kereskedelmi rivaldafényt, és az albumaik is ezt tükrözik. A debütálásuktól kezdve Paul Honey , tele britpop melletti jamekkel a zamatos zenekari feldolgozásokhoz Hold alakú medence , A Radiohead soha nem dolgozott a mainstreamen belül.

A banda jóval több mint 30 millió lemezt adott el világszerte, és minden albummal egy új fejlődést, egy új előrelépést, és nagyjából egy teljesen új hangzást produkáltak. Ez az, ami miatt a banda a világ egyik legimádottabb zenekara – nincs olyan rajongó, aki annyira hajlandó lenne megvédeni a csapatát, mint a Radiohead-rajongók.

Az alábbiakban újra megnézzük azokat az albumokat, amelyek a Radiohead elképesztő hírnevét szerezték meg.

A Radiohead albumok rangsorolása a legrosszabbtól a legjobbig:

9. A végtagok királya (2011)

Nagyon nehéz kiválasztani a kedvenc Radiohead albumunkat, de nem is olyan nehéz kiválasztani a legkevésbé kedvencünket. És ez a helyes kifejezés is: a legkevésbé kedvenc, mert ez az album még mindig tele van minden olyan árnyalattal, amit a Radiohead ad mindenhez, amit csinál. A 2011-es album A végtagok királya azonban valószínűleg a legtöbb rajongói lista végéhez közeledik.

40 perc alatt és nyolc számon keresztül a Radiohead megjeleníti azt az elektronikus hibát és a billentyűzet bugyborékolását, amely későbbi munkájuk alappillére lesz. Bár a lemez minden bizonnyal eredeti hangzás, ez a minimum egy Radiohead lemezhez szükséges, ezért egy kicsit elmarad. Az LP legjobb daláért lásd a „Lotus Flower”-t.

8. Amnéziás (2001)

A 2000-es évek nagylemeze után Kid A mindig nehéz feladat volt. A csoport ezért sok anyagot használt fel az album sessionjeiből, és megpróbálta kiterjeszteni az LP-t. sajnos Amnéziás nem igazán váltja be a hozzá fűzött reményeket ebből a szempontból, és kissé elrugaszkodik a hangzásuktól.

Ez nem azt jelenti, hogy az albumnak nincs értéke. Csakúgy, mint az olyan dalok, mint a „Knives Out” – vitathatatlanul a banda egyik legjobbja –, a lemez nem hajlandó megállni. Mozgó célpontként szolgál, amelyet a közönség nehezen tud áthatolni, és ez önmagában is a Radiohead írásának egyik gyönyörű oldala. Mindenütt jazz hatások vannak, és elég disszonáns elektro ahhoz, hogy az áramköreid összeolvadjanak, és ha a zene nem zavarja meg az alaplapot, a dalszöveg biztosan megteszi.

7. Paul Honey (1993)

A legtöbb ember számára a debütáló album szent dolog, de a Radiohead-rajongók számára az 1995-ösök Paul Honey gyakran került kritika alá. Ennek az az oka, hogy a legtöbb debütáló nagylemezzel ellentétben ez határozottan nem Radiohead-nek tűnik. A banda lemezeinek többségét egyedi témában adják el, amelyre építenek, dolgoznak fel, majd tökéletesre művelik. Paul Honey , annak ellenére, hogy rendelkezik néhány csillagos pályával, hiányzik minden világos narratíva.

Az album két kiemelkedő pillanata a 'Creep' és a 'How Do You?' Az első dal fájó pont lehet a megrögzött Radiohead-rajongóknak, himnikus jellege eloszlatja azt a hiedelmet, hogy figyelni kell a Radiohead-dalokra, hogy élvezhessük őket. teljesen, de az utóbbi pálya ugyanolyan pattogós, de kellő finomsággal, hogy lekösse az ember figyelmét.

Rengeteg grunge hatás van ezen a lemezen, és bár akkor íródott, amikor a britpop domináns erővé vált, a dalokat nem határozza meg semmiféle machizmus, hanem megalapozzák intellektuális hírnevüket.

6. Üdvözlet a tolvajnak (2003)

Az album, amelyen a Radiohead politikussá vált, Üdvözlet a tolvajnak közvetlen támadás azok ellen, akik megpróbálnak uralkodni rajtunk, miközben a tisztátalan ártatlanság hírnevét festik le. Abban a pillanatban, amikor elindul a ’2+2=5’, tudjuk, hogy ez az album nem olyan, mint a zenekar repertoárjának bármelyik másik lemeze – mi az?

Az album egyik napról a másikra vált híressé, miután a tervezettnél 10 héttel korábban kiszivárogtatták, de továbbra is híres maradt Yorke lázító álláspontjáról a terrorizmus elleni háborúról, valamint a szélsőséges konzervativizmus térnyeréséről. Ez egy brutalitás tükröződik a 15 pályán, alig egy óra alatt fut, és minden egyes másodpercet arra használ, hogy maradandó benyomást hagyjon.

Ez az egyik album, amely elválasztja a fairweather rajongókat a kemény és gyors Radiohead fanatikusoktól.

Jimi Hendrix Bob dylan borítói

5. Hold alakú medence (2016)

A banda legújabb kiadványa buja zenekari feldolgozásokból épül fel, Jonny Greenwood egyre kulturált fülére támaszkodva. Ez volt az első alkalom, hogy a zenekar valóban a London Contemporary Orchestra klasszikus zenéjére támaszkodott, és nehéz nem igazítani a hangzás eltolódását az érleléshez. De bár Greenwood joggal veszi át a legtöbb dicséretet, egyben Yorke egyik legmegfelelőbb, ugyanakkor fényűző dalszövegei is.

Természetesen a „Daydreaming” és a „Burn The Witch” kimagasló kislemezek, sok mindent el lehet mondani, hogy hagyjuk ezt a szándék szerint játszani. Csak akkor lehet igazán elveszni a légkörében. Hiába próbáljuk a végtelenségig megfejteni ennek vagy annak jelentését, sokkal jobb, ha hagyjuk, hogy az album teljesen elnyeljen, és a tradíció és az evolúció sarkán találkozásának illatával gazdagítsa a zenei csontjait.

Egyszerűen fogalmazva, ez a Radiohead klasszikus lemeze, és ez egy jóhiszemű klasszikus.

Négy. A Rainbowsban (2007)

A banda egyik legikonikusabb lemeze, A Rainbowsban valószínűleg csak egyre több elismerést kap majd az idő múlásával. 13 évvel a megjelenése után, és máris egy igazán megszentelt alkotásnak számít. Ezen az albumon a Radiohead túljutott a haragján, vagy legalábbis azon, ahogyan azt kimutatták, és ehelyett a közönségükkel való mélyebb kapcsolatra fordították a figyelmüket.

Félreértés ne essék, ebben a szivárványban még bőven van sötétség, de a színek és az a délibáb, hogy megérinteni őket, ugyanolyan fontos szerepet játszik a lemez erejében. Az albumot fizess, mit akarsz lemezként adták ki, és ez volt a lemez legnagyobb jelzése. Ez az album a Radiohead és rajongóik egy egységgé egyesüléséről szólt.

Van egy örökmozgó A Rainbowsban Ez azt jelenti, hogy soha nem fog igazán elöregedni, és bár egyes albumok nyers erőre támaszkodnak a közönség mozgatására, a Radioheadnek ez a legügyesebb érintéssel sikerül, mint egy enyhe szellő, amely a lemez vége felé terel minket.

3. A kanyarok (ezerkilencszázkilencvenöt)

Rengeteg grungey szorongás van ezen az albumon, de az volt A kanyarok amikor a Radiohead valóban eltekintve a növekvő alternatív rock szcéna többi tagjától. Míg ezek a bandák általában az élet banalitásaira és a brutalitásra összpontosítottak, hogy ilyen körülmények között kell élniük, az oxfordshire-i banda mindezt olyan művelt virágzással tette, amitől a többi csoport úgy nézett ki, mint a szappandobozsikító, a Radiohead pedig professzor.

A „Fake Plastic Trees” valószínűleg a banda egyik legjobb dala, és ezen a lemezen elfoglalt helyét mindenki dédelgeti. Hasonlóképpen, a „Bones” és a „Street Spirit” más dalok is lehetnek a Radiohead kupac tetejére. De ennek a lemeznek az igazi szépsége nem a dalokban rejlik, hanem abban, ahogyan átadják őket.

szilikon forma szappankészítéshez

A Grunge nagyrészt a hangerő felcsavarásáról és a gitárok összetöréséről szólt. Tovább A kanyarok , a Radiohead jobban foglalkozik azzal, hogy mire használhatja gitárját. Még mindig ugyanolyan dühösek, de nem folyamodnak alacsony ütésekhez.

2. OK Számítógép (1997)

A kilencvenes évek furcsa idők voltak. Állandóan az Oasishoz és a Blurhoz hasonlítani bizonyára húzós volt, és a csoport gondoskodott róla, hogy véget vessen ennek OK Számítógép . Míg a Gallagher testvér, Albarn és társai még mindig a kiömlött sörök és a futballpályák miatt dörmögtek, a Radiohead az évtized egyik lemezét készítette, és örökre megváltoztatta a rockzenét.

Továbbra is megőrizték a britpop posztmodern gazdagságát, de belefűzték a harmadik személyű narratívát és egy olyan elhatárolódást, amelyet csak a Radiohead képes igazán kihozni. Meghívták a sci-fit az akciófilmek világába, és adukkal találkoztak.

A spekulatív narratív struktúrának köszönhetően Yorke talán a lírai csúcsán van, és történetmesélési képességeit felhasználva meghívja a közönséget a sci-fi mulatságba. Az olyan slágerek mellett, mint a „Paranoid Android”, az album valóban a rock gyökerei és az evolúciós szellemiség kettősségére támaszkodik. Egy mestermű.

egy. Kid A (2000)

Tényleg volt kétség? Ez nem csak a Radiohead legnagyobb albuma, de lehet, hogy az egyik legjobb album, amit valaha készített. Ezen a lemezen a zenekar örökre megváltoztatta a rockzenét.

Ez nem csak egy nagyszerű album, hanem egy nagyszerű művészi integritás is van mögötte. Amolyan szonikus kollázsként működő album ezekre a megtört pillanatokra támaszkodik, hogy üdvözölje közönségét, és repedéseket érjen el áthatolhatatlan témájukban. Biztosította, hogy a Radiohead rajongói valóban rajongók legyenek, ne csak azok, akik véletlenül hallottak egy nekik tetsző dalt a rádióban. Nem, utána Kid A , mindenkinek oda kellett figyelnie.

OK Számítógép lehet, hogy ez az általánosan elfogadott album, sőt több rajongója van szerte a világon, de Kid A egy album a rajongóknak. Gazdag és fényűző, de rendkívül összetett és erősen texturált. Nem akarja, hogy a szép időjárás-rajongók vagy az úton-útfélen üvöltözők egy McMadchester-újraélesztést vegyenek fel. Azt akarja, hogy üljön le, és élvezze a hangulatot, miközben a szonikus gasztronómia legújabb termékeit szolgálják fel.

Ez az album ennek köszönhetően továbbra is minden idők egyik legbefolyásosabb albuma. Azt mondta, hogy a pokolba a kommerszkedéssel, és helyezze a művészetet a vezetőülésbe. Már csak ezért is a legjobbnak kell tekinteni, még ha nem is olyan könnyű hallgatni.