A „Court and Spark” újralátogatása, Joni Mitchell alternatív megközelítése a szerelemről és a szabadságról
Tudja Meg Az Angyal Számát
Közel 50 éve, hogy Joni Mitchell kiadta Court and Spark című albumát, és az énekes-dalszerző még mindig újraértelmezi munkásságát. Egy nemrégiben készült interjúban Mitchell megvitatta a szerelem és a szabadság alternatív megközelítését, amelyet először az albumon fedezett fel. Mitchell elmagyarázta, hogy az 1960-as évek szabad szerelem mozgalma hatott rá, amikor az albumot írta. Akkoriban nyitott kapcsolatot vizsgált akkori párjával. „Azt gondoltam: „Nos, ez érdekes” – mondta Mitchell az élményről. – Nem fogom megítélni. Csak írni fogok róla.'' Az énekes-dalszerző elmondta, hogy szerinte a szerelemnek mentesnek kell lennie az ítéletektől és a címkéktől. „Túl gyorsan ítéljük meg egymást” – mondta Mitchell. – Túl gyorsak vagyunk ahhoz, hogy dobozokba rakjuk egymást. Mitchell megjegyzései új perspektívát kínálnak a szerelemről és a szabadságról, amelyek ma is visszhangra találnak a rajongók körében.
Idén januárban tölti be a 47. életévét Joni Mitchell klasszikus albuma Udvar és Szikra már csak három év van hátra a félszázados évfordulótól, vagy amit divatosabban az Arany Jubileumnak neveznek. Mivel az album dalai továbbra is kreatív zsenialitásáról tanúskodnak, érdemes visszatekinteni, és megérteni az album értékét zenei pályáján.
mi az 555 spirituális jelentése
Udvar és Szikra 1974 legjobban várt albuma volt, amely egy év kihagyás után érkezett, amely alatt Mitchell teljes egészében a készülő album elkészítésének szentelte magát. Valójában 1973 volt az egyetlen év megrendítő megjelenése óta a zenei életben, amikor lemondott éves albumának kiadásáról, és csökkentette színpadi megjelenését.
Művészi szorgalmát az album megjelenése után méltó elismerésben részesítette, így ez lett a legsikeresebb munkája 1968-as debütálása óta. Songs To A Sirály . Az amerikai és kanadai slágerlisták első, illetve második helyét érte el, és a RIAA dupla platina minősítést kapott, karrierje során egyedüliként. Sőt, a „Help Me” és a „Free Man In Paris” album dalainak ezt követő kislemezei egymás után kifosztották a rádióállomásokat.
Szóval, mi volt pontosan az albumon olyan csábító? A kérdés megválaszolásához először is szükségünk lesz némi kontextusra. Miután 1972-ben lemezkiadóját az Asylum-hoz cserélte, Mitchell szabad környezetet kapott, amely szívesen látott mindenféle kísérletezést. Ezt a lehetőséget kihasználva Mitchell a jazz felé kalandozott, és egyedi zenei kifejezéseket hozott létre a műfaj felhasználásával. Mitchell hangszereinek széles skáláját használta az albumon, teljesen új élmény volt a hallgatók számára, akik hozzászoktak a minimalista előadásokhoz. Ha összehasonlítjuk a kritikusok által elismert magnum opusszal Kék 1971-től, Udvar és Szikra homlokegyenest ellentétes.
Mitchell ismét elmélyül kedvenc témáiban, a szerelemben és a szabadságban, de ezúttal némi eltérés mutatkozik a kezelésben. A dalok bár a felszínen könnyednek tűnnek, két-három hallgatás után felfedi a csupa feszültséget. A dalszöveg furcsa ambivalenciát tartalmaz, amely egyszerre személyes és független, és Mitchell a magabiztosság és a szkepticizmus, a józan ész és az őrültség, sőt a szabadság és a szerelem találkozásánál találja meg. Az utolsó pár a legérdekesebb, mivel Mitchell a szerelmet a szabadság antonimájaként tekinti. Talán a szabadság és a szerelem eszméjének újrafogalmazására törekszik, de félúton kétségek fogadják. Az eredmény egy gyönyörű zavarodottság, amely valóságos és rokonítható, ugyanakkor furcsa és távoli.
Az albumon Mitchell Henry Lewy-vel, Wilton Felderrel, Tom Scott-tal, Dave Crosbyval és Graham Nash-sel dolgozott együtt. Általában mindig saját albumai készítésének ellenőrzése alatt áll, Mitchell ezt Lewy-vel közösen készítette. A népszerű Los Angeles-i dzsesszegyüttes, a The Crusaders társalapítója, Felder emlékezetes basszusvonallal járult hozzá az albumhoz, míg a Blues Brothers tagja, Scott buja szaxofonnal. Crosby és Nash jelenlétét általában figyelmen kívül hagyják, mivel az „A Freeman In Paris” háttéréneke könnyedén keveredik Mitchell hangjával.
Ugyanazon témával kapcsolatos változatos kezeléséről a legjobban az album utolsó két dala, a „Trouble Child” és a „Twisted” tanúskodik. Mindkét dal az őrülettől való félelemmel foglalkozik, de bár az elsőben zord és tragikus, könnyed és komikus Lambert Hendricks Ross dalában. Ennélfogva belekever a lehetséges őrültségbe, de távolról. Ez a gyönyörű egyensúly és a téma feletti kontroll teszi Mitchell kiemelkedővé.
A ruhák szerelmesei és stílusai jönnek és mennek – mondja Mitchell a „Down To You” című művében, miközben a zongora lassan fordul. Zavarban van az életben hozott döntései előtt, és úgy tűnik, nem tudja, hol húzzon határt a szerelemben. Bizonytalanságát leginkább az fejezi ki, amikor azt mondja, hogy szeretetének fogadója kedves és hideg ember is. A dalt irányító határozatlanság valójában nem egy adott lény felé mutat. Megelégszel kevesebbel, mint a bűvöletkel, / Néhány pohárral később már nem vagy olyan válogatós, felfogható önvádnak és szeretője kritikájának is. Kétségtelenül az album legjobb szerelmes dala, szövegében és dallamában is ragyog.
A hírnév nyomásával foglalkozó dalok közé tartozik a „Free Man In Paris” és a „People’s Parties”. A kettő közül az első sokkal jobb kompozíciónak. A dal állítólag Mitchell közeli barátjáról és kollégájáról, David Geffenről, egy zenei ügynökről és promóterről íródott. Bár a dalban soha nem nevezik meg, Mitchell igyekszik fenntartani a slágerek létrehozásához szükséges munka mennyiségét, valamint az iparág összetett társadalmi körét: Mindenki a saját hasznára van benne / Nem lehet mindenkinek a kedvében járni. /Mindig leszól valaki. A narrátor, miközben élvezi a párizsi elvonulásukat, felkiált: Ha lenne utam/Kilépnék azokon az ajtókon/És vándorolnék… Szabad ember voltam Párizsban/ Korlátlanul és élve éreztem magam.
Legyen szó Mitchell érzelmes felszabadulásáról a „Raised and Robbery”-ben vagy a „Just Like a Train” fantasztikus képsorairól, amelyek a szabadság és az idő láthatatlan akkordját mutatják be, mindegyik szám egyedi, mégis összekapcsolódik egymással. Ráadásul Mitchell hibátlan vibrato hangja nevetve és sírva hagyja a hallgatókat, ami a zeneszerző szerint ugyanaz a kiadvány.
