Az evangéliumi zene története

Gospel zenetörténet

Van egy sztereotip kép az evangéliumi zenéről, amelyet a modern kultúra továbbra is fest. Feltételesek vagyunk, hogy az afroamerikai egyházak túláradó, pozitív szolgálataira gondoljunk. Öröm van a dalban, energia az előadásban és sok a közönség részvétele a gyülekezet részéről. Csodálatos alternatívának tekintik más egyházak ünnepélyes megközelítésével szemben - esélyt arra, hogy nagy érzéssel dicsérjük Istent.

Azonban ebben a zenei stílusban sokkal több van, mint valami szenvedélyes hívás és válasz és egy hasonló gondolkodású kórus. Az afroamerikai evangélium évtizedek óta velünk van, és nagymértékben fejlődött a XX. Különböző stílusokat és hatásokat láthatunk a kortárs zenében. Lehet, hogy a populáris kultúra templomtermeire korlátozódik, de valójában sokkal változatosabb és szélesebb körű. Továbbá, bár pozitivitást és örömöt hallhatunk a dalokban, e zene eredete és mélyebb jelentése jelentősebb.

Mi az a gospel zene?

A gospel zene a keresztény zene olyan műfaja, amelynek általában domináns éneke van (gyakran erős harmóniahasználattal) a keresztény vagy bibliai szöveggel.

Mi a hagyományos gospel zene?

A hagyományos gospelzene az afrikai -amerikai keresztény élettel kapcsolatos személyes vagy közösségi meggyőződés kifejezésére íródott.

hogyan készítsünk hidegen sajtolt szappanokat

Mi a célja az evangéliumi zenének?

Az evangéliumi zene célja, hogy felemelje és bátorítsa a keresztény hívőket, és hirdesse a zene által Jézus Krisztus evangéliumát azzal a reménnyel, hogy üdvösséget hozhat a nem hívőknek.

A gospel zene nagyobb szerepet játszik a fekete zene evolúciójában, mint gondolnánk

Amikor a történészek arról beszélnek a fekete zene története Amerikában gyakran követik a stílusok és hatások nagyon hasonló idővonalát. Van olyan elképzelés, amely szerint a modern zenét és a populáris kultúrát nagymértékben befolyásolta a rock ’n roll térnyerése. A huszadik század közepének e dalai nem jöhettek volna létre a fekete ritmus és a blues művészek hatása nélkül. Minél hátrébb megyünk ezen a szálon, annál mélyebbre jutunk a Dél blues és ragtime zenéiben. Bár ez egy fontos zenei idővonal, nem ez az egyetlen útvonal az afro -amerikai zenei történelemben.

Az R&B és a városi jelenetek modern kori fekete művészei gyakran visszavezethetik befolyásaikat a század közepének lélekénekeseire és R&B művészeire. Néhányan mélyebbre hatolnak templomaik és közösségeik zenéjében. Mindez visszavezet a mélyen gyökerező kapcsolathoz az evangélium zenével.

Az afroamerikai szellemiség hatása a gospel zenére

Az általunk ismert gospelzene az 1930 -as években kezdődött, de a gyökerek sokkal korábban láthatók a déli államokban. A 19. század végi afroamerikai közösségek gyülekeztek templomaikban, hogy dicsérjenek, és megrendítő szellemeket és himnuszokat énekeljenek. A zene üzenetének és ritmusának ereje gyakran a templomokban a mai napig látható kézi tapsolás és lábtaposás révén derül ki. Azelőtt ezek a szellemiek a rabszolgakultúra fontos részét képezték. A rabszolgák csoportjai együtt énekeltek, amikor ültetvényeken dolgoztak, gyakran a hitükhöz kapcsolódó régi dalokat választva. Egyesek számára ez alig volt több, mint egy módja annak, hogy közelebb érezzük magunkat Istenhez a nehézségek idején. Mások számára a közösségi dalok és harmóniák kötődést hoznának létre a dolgozók között. Ott volt a dal használata a titkos kommunikáció eszközeként is.

Az evangéliumi zene fejlődése az emancipációt és az Egyesült Államok új északi közösségeit követően

Az afroamerikai zeneszerzők az emancipáció idején és azon túl is bibliai témákat és fekete történelem történeteket használtak. A gospel zene fejlődése ennek a stílusnak a fejlődése volt, amikor az afroamerikai közösségek a 20. század elején városokba és több városi társadalomba költöztek. Ez a zene és a hit közötti kapcsolat folytatása volt. Az gospel dalok átvitték ezen északi városok új templomaiba.

A fekete gospel zene változatossága ebben az új aranykorban

Az 1930 -as évektől az evangélium aranykorában négy különböző gospelzenei stílus létezett. A hagyományos evangélium átvette a dalokat és a himnuszokat, és egy nagyobb kórusnak adta át. Ez a minimalistabb megközelítést követte, amely akkor várt, amikor a közösség összeállt a dalban.

A korabeli evangélium megváltoztatta ezt, és lehetővé tette, hogy az egyéni művészek előálljanak, és elmesélhessék saját történeteiket. A kvartett stílusoknál énekescsoportok látták el ezeket a dalokat szorosabb harmóniában, ami később más zenei stílusokban is megjelenik. Aztán ott volt a dicséret és az istentisztelet stílusa. Ez az, amire sok kívülálló azonnal gondol, amikor gospel kórusokat képzel. Ez a stíluskeverék összehozza az énekkart, a szólistát és a gyülekezet válaszait.

Néhány történész megjegyzi a kapcsolatot a protestáns keresztény egyház úgynevezett szent hengerei és a későbbi evangéliumi művészek fekete vallási zenéje között. Itt nincs zenei link. Azonban ugyanaz az érzés, hogy az istentisztelet idején élénken ki kell fejezni az Istennel való kapcsolatot.

A gospel zene tovább nőtt, de soha nem veszítette szem elől gyökereit

A fekete gospel zene hangzása nagyban fejlődhetett ebben az időszakban, de az alapok változatlanok maradtak. A Charles Albert Tindley nevű philadelphiai miniszter nagy szerepet játszott ebben a fejlődésben a 20. század elején. Olyan himnuszokat komponált, amelyek ugyanazt az üzenetet és lelki kapcsolatot kínálják egy új zenei kísérettel. Ezek a dalok himnuszokból, szellemekből és történetekből származnak a déli ültetvényeken és közösségekben élő egyenlőtlenségek, nehézségek és szenvedések idejéből. Évtizedekkel később északon a városi emancipációjú közösségek még mindig egyenlőtlenséggel, nehézségekkel és szenvedésekkel szembesültek az állampolgári jogokért folytatott harcban. Az evangéliumi zene sok tekintetben a múlthoz való kapcsolódás és hitük megerősítésének egyik módja volt. Segített megerősíteni azt az érzést, hogy Isten a legjobb és a legrosszabb időkben is velük volt.

Thomas A. Dorsey és Mahalia Jackson hatása a gospel zene fejlődésére

Thomas A. Dorsey blues- és jazz -zeneszerző volt, és egy grúziai baptista prédikátor fia. Segített továbbá az afroamerikai közösség hangjának fejlesztésében a modern zenében. Munkája átvette a klasszikus evangélium és az egyházzene szellemiségét, és elvitte az istentiszteleti helyektől. Az evangélium kiment az utcára, és elkapta a fülét a mindennapi embereknek, akik ezekben a nagyvárosokban élnek. Olyan érzés volt, hogy a fekete vallási zenét szélesebb körben kell hallani; hogy ne zárják be.

Dorsey -nek nem sikerült volna Mahalia Jackson hangja nélkül életet és lelket adni a szavaknak. Chicagóban az utcasarkokon lépnének fel, és teljesen új módon vinnék a hangot az emberekhez. Később kapcsolatot létesítenek a Gospel Kórusok és Kórusok Országos Konventjével. Jackson lett az egyik legismertebb és legszenvedélyesebb hang a korszak gospel zenéjében. Gyakran emlegetik őt az evangélium királynőjeként, mivel a korai fejlődésben szerepet játszott, másokra gyakorolt ​​hatása és tehetsége miatt. A hallgatók és a társak csodálkoznának az energiáján és hangvételén. Munkája hamarosan sokakat inspirál a műfaj továbbvitelére. Egy ponton munkája és polgárjogi aktivitása miatt Amerika legfontosabb fekete nőjének is hirdették.

A zenei stílusok és hangok is változtak az évszázad folytatásával - és nem minden miniszter örült ennek

A hagyományosról a kortársra váltás történt. Először is a gospel zene hangzása a kórus vagy a szólista hangjára összpontosított. Egyes templomok alapvető orgonakíséreteket használnának, és nem sok mást. Hamarosan elkezdett jönni a gitár az előadásba, ami utat nyitott a zene kortársabb hangulatához. A bluesy hangok és az acél slide gitárok új élvonalat kölcsönöztek a zenének.

Sokunk számára ez a fekete gospel zene evolúciója csodálatosan organikusnak és pozitívnak tűnik. A műfaj növekedése és művészeinek kreativitása azt jelentette, hogy a mainstream siker biztosan követni fogja. Ésszerű, hogy a zeneszerzők és az énekesek szélesebb közönséghez fordulnak, és terjesztik üzenetüket. Ezt ma is látjuk a keresztény üzenetek keverékével a kortárs zenében. Néhány egyházi vezető azonban nem volt hajlandó ezzel a megközelítéssel. Egyes miniszterek nem kedvelték a fekete vallásos zene új formáját a világi zenéhez való kapcsolódása miatt. Úgy érezték, hogy ez csökkenti a himnuszok szellemiségét és értelmét.

Ez annak az oka, hogy a 20. század közepén olyan erős kritika érte Andraé Crouchot. Andraé Crouch a huszadik század közepén vette át Dorsey-t, mint az evangéliumi dalok vezető zeneszerzője. Segített új irányba vinni a műfajt, és hatással volt rá a korszak Jézus Zene mozgalmára is. Őt inspirálta az evangéliumi zene aktualizálása, és folytatta a hagyományos és a világi ötvözését. Ez sok kritikához vezetett az egyházi vezetők részéről, akik nem kedvelték a világi megközelítést. Ennek ellenére munkáját tisztelték az iparban dolgozók, és élete során számos díjat nyer.

A gospel zene végül az 1960 -as években került a mainstreambe - nagyrészt Aretha Franklin jóvoltából.

Ekkorra sok művész és zenész fogta fel a fekete gospel zene hangját és stílusát. Az 1950 -es, 60 -as és az azt követő évek legnépszerűbb művészei közül néhányan ihletet merítettek a valláshoz és az egyházhoz fűződő kapcsolataik miatt. A gospel zene csak a hatvanas években vált mainstreamé. Aretha Franklin hozta a stílust zenéjébe, és az evangélium hamarosan szélesebb közönség körében lett sikeres. A Think a mai napig a korszak egyik legnépszerűbb és legismertebb dala marad. Egy évvel később, 1969 -ben a zeneszerző, Edwin Hawkins Grammy -díjat nyert az O Happy Day című munkájáért, amely dal több millió példányban fog elkelni.

Aretha Franklin minden bizonnyal minden idők egyik legismertebb és legbefolyásosabb evangéliumi énekese lesz a történelemben. Olyan művész volt, aki össze tudta hozni a legjobb elemeit hagyományos gospel és kortárs zene . 1973 -ban, a világi énekesként elért országos sikerek után Aretha megnyerte a Grammy -díj a legjobb lélek -gospel -előadásért átadásához Csodálatos Grace. Munkássága soha nem tompította az egyház erős hatását, sem hitének üzenetét. Ennek ellenére olyan zenét is tudott alkotni, amely elkötelezett a globális közönség mellett. Sztár lett szerte a világon, és halála nagy veszteség volt a zenei világ számára. Nem meglepő, hogy gospel dalok ilyen fontos szerepet játszana a zenéjében. Gyerekkorában énekelt az apja baptista templomában, és egész pályafutása során nyitott volt hitére. Első albuma, a Songs of Faith rendkívüli 62 éves karriert kezdett.

Modern fekete gospel zene és városi kortárs stílusok

A modern gospel zene tovább adaptálódott a fiatal közönség kiszolgálására. A vokális munka és a harmóniák egy része összetettebb, és a hangszerelés eltér a régi hagyományoktól. Ennek ellenére rengeteg ilyen eredeti aláírási elem van. Ha közelebbről megvizsgáljuk a kortárs művészeket általánosságban, és az evangélium hatását az R&B és a blues zenére, akkor kevés utalást látunk az afroamerikai hagyományokra minden műfajban, különböző műfajokban.

Ha figyelembe vesszük az amerikai gospelzene történetét, akkor a városi kortárs evangéliumot is meg kell vizsgálnunk. Nem ritka, hogy az erős vallási meggyőződéssel rendelkező művészek világi zenei formákhoz fordulnak, hogy kifejezzék magukat. A keresztény rockzenekarok fontos kimenet bizonyos közösségek számára, amelyek nem mindig érzik úgy, hogy képviseltetik magukat a modern zenében. A városi kortárs evangélium éppen ezt tette a fiatalabb népességű afroamerikai keresztények számára. Diagrambarát, népszerű zene volt, R & B stílusok és gospel üzenetek keverékével. A műfaj szélesebb közönséget ért el, mert olyan szorosan kapcsolódott a városi kortárs zenéhez. A művészek hasonló ütemeket és dallamokat használhatnak, és a szövegeket vallásosabb témákhoz igazíthatják.

444-es szám jelentése biblia

A gospel zene magja ma számos művész és műfaj révén él tovább.

A hatása fekete gospel zene században messze földön elterjedt - a mainstream énekesektől a városi fellépésekig - mindezek mellett erős kapcsolatot tartva fenn az egyházzal. Ezenkívül a 21. század jelenleg az evangéliumi rap műfaj növekedését tanúsítja. De lényege, hogy a leghagyományosabb és legőszintébb gospelzene az afroamerikai közösség templomaiban marad. Az Egyesült Államokban élő közösségek továbbra is minden vasárnap találkozhatnak, hogy imádságban és énekben gyűljenek össze. A régi himnuszok és spirituálisok szövegeit ma is éneklik és élvezik.

A hatás ma már meghaladja a kultúrát, fajt és nemzetiséget. Láthatjuk az evangélium és a soul zene elemeit a művészekben szerte a világon. A világ legnagyobb sztárjai közül - akár fekete, akár fehér - hangzásukat és sikerüket valamilyen módon a gospelzene megjelenésének köszönhetik.