Mind a 17 Sonic Youth album a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva

Lehetetlen túlbecsülni a Sonic Youth jelentőségét. 1981-es megalakulása óta a New York-i noise-rock legendák megváltoztatták az underground zene arculatát, és számtalan utánzót és újítót inspiráltak a nyomukban. Kiadtak néhány komolyan nagyszerű albumot is – valójában 17-et. Itt rangsoroljuk a Sonic Youth összes albumát a legrosszabbtól a legjobbig. 17. Ezer levél (1998) Az A Thousand Leaves egyáltalán nem rossz album, de mindenképpen a Sonic Youth katalógusának leggyengébb bejegyzése. Hiányzik belőle a zenekar legjobb művének sürgőssége és kitaláltsága, kicsit túl biztonságosnak és kiszámíthatónak tűnik. Ennek ellenére még mindig vannak nagyszerű pillanatok – a „Superstar” tökéletes példa arra, hogy a zenekar a legjobb popra hajlamos. 16. Dirty (1992) A Dirty egy érdekes album – a Sonic Youth hagyományosabb dalszerkezetekkel és elérhető dallamokkal kísérletezik, miközben megőrzi jellegzetes noise-rock hangzását. Ez nem mindig sikeres (lásd: vezető kislemez '100%), de amikor működik, akkor tényleg működik (a 'Swimsuit Issue' kiemelkedik). 15. Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) A Sonic Youth egy másik szilárd albuma, az Experimental Jet Set a legkapósabb dalaikkal büszkélkedhet ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Ennek ellenére időnként túlságosan biztonságosnak és kiszámíthatónak tűnik – ezért van az, hogy ezen a listán lejjebb található, mint a banda többi albuma. 14. Murray Street (2002) Szeptember 11-ét követően egy kis szünetet tartott (a támadások csak néhány háztömbnyire történtek a Sonic Youth próbatermétől), a Murray Street a banda visszatérését jelentette az eddigi legszebb és legbelülről szóló dalaikkal ('Disconnection Notice', '). Eső az ónon). Bár külsőleg nem olyan kísérletező, mint más munkáik, ez egy gyönyörű lemez, amely több figyelmet érdemel, mint amennyit kap. 13. Inkább Ripped (2006) A Rather Ripped akkoriban jelent meg, amikor a Sonic Youth generációjának legtöbb bandája vagy feloszlott, vagy alulmaradt anyagokat adott ki – de szerencsére itt nem ez volt a helyzet. Az album hangosan találja őket

A Sonic Youth egy olyan banda, amely sokat adott az alternatív pop-rock zenei élethez.

A nyolcvanas évek elején a New York-i underground zenei táj úttörőjeként a Sonic Youth az évek során a bolygó egyik legbefolyásosabb és legkedveltebb alternatív rockzenekarává vált.

Akaratlanul is megadták az iramot egy új zenei műfajnak, egy olyan műfajnak, amely számos zenekar ihletője volt, mint például a Dinosaur Jr., a Nirvana, a Pavement, a Blonde Redhead, a Yo La Tengo, a Beck, a Sigur Rós, a Weezer, a Deerhunter és még számtalan másik. Létrehoztak egy hangzást, egy etalont, amely meghatározza a zenekart – nincs hullám.

Az 1981-ben alakult bandában az MC5 gitárosa, Fred 'Sonic' Smith és a szinkron úttörője, a Big 'Youth' neve egyesült, Thurston Moore és Lee Ranaldo gitározott, valamint Kim Gordon basszusgitáros. A banda első dobosa, Richard Edson még azelőtt beindította az eseményeket, hogy a csapat néhány cserén keresztül lezajlott, míg végül 1985-ben Steve Shelley-vel egyeztek meg, aki örökké jelenlévővé vált.

2011 októberében Thurston Moore és Kim Gordon bejelentették válásukat, amivel véget ért a 27 évnyi házasság, és végül a Sonic Youth feloszlatása mellett döntött. A zenekar négy tagja természetesen új zenei projekteknek szentelte magát.

A Far Out rangsora csak a teljes albumokat fedi le, a SYR gyűjteményt vagy a sok elérhető bootleget, demót vagy élő válogatást figyelmen kívül hagyva. Mindenesetre ez arról a hangról szól, amelyet a Sonic Youth képes volt létrehozni, finomhangolni, és lehetővé tenni a fülek csúcspontját. Nos, nem pontosan maga a hangzás, hanem mondjuk a Sonic Youth hangzás kvintesszenciája.

A Sonic Youth legjobb albumai rangsorolva:

17 – NYC Ghosts & Flowers (2000)

Tovább NYC Ghosts & Flowers , úgy tűnik, a Sonic Youth túl közel vett az avantgárd felé.

A lemez látszólag túlságosan megnehezítette a felfogást a rajongók számára, ezért nehezen tudta egyértelművé tenni a közölni kívánt üzenetet, feltéve, hogy van ilyen?

16 – Whitey album (1989 – Ciccone Youth néven)

Az Whitey album eredetileg a Minutemen basszusgitárosával, Mike Watttal való együttműködésnek szánták. Ideális esetben papíron szép projekt lett volna. Mindazonáltal, a Sonic Youth hangzás szempontjából a fantázia túlmutat a valóságon, és ez a rendkívül kísérletező tisztelgés Madonna előtt a Sonic Youth előadásában továbbra is olyan kellemetlen zajkísérletek és hangmanipulációk gyűjteménye, amelyek szinte hallgathatatlanná teszik ezeket a dalokat.

Az egyetlen figyelemre méltó szám továbbra is az „Into the Groove” Madonna-feldolgozás (az „Into the Groovey”), ahol Moore egyedi énekhangja simán párosul Madonna mintavételezett hangjával, az alacsony-fi hangzás pedig egy csipetnyi garázst ad.

tizenöt - A zavar a szex (1983)

Ez az album a Sonic Youth korai műveinek eredeti gyűjteménye. Akkoriban a banda pénztelen volt, apró munkákat dolgozott, hogy megéljen, szabadidejükben pedig minden erőfeszítést az „új” hangzások kísérletezésének és gyakorlásának szenteltek.

Természetesen, ha Ön Sonic Youth jóhiszemű rajongója, akkor ezt az albumot lenyűgözőnek tarthatja – különösen, ha először hallgatja meg. Ha nem, akkor egyszerűen „lo-fi”-nek címkéznéd, és rengeteg harsány zajt keltenek a nem hangolt hangszerek.

Ezek a '80-as évek eleje voltak, ez volt New York, és ez nem volt hullám.

14 – Sonic Youth (1982)

Hasonlóan a A zavar a szex, A Sonic Youth saját elnevezésű EP-je kiegészíti az újhullámos zenei mozgalomra adott no-wave reakciót. Bár ez csak egy öt dalos EP, ez a lemez az első Sonic Youth albumnak tekinthető, ezért került ide. Ez egy underground mű, és minden szám törzsileg, kifinomultan és örömtelenül hangzik.

Ezen túlmenően ez az album segít megérteni, hogyan szánta el magát az alternatív Sonic Youth zenéje a nyolcvanas évek elején. Az első szám, amely egy akkoriban ismert reggae előadó, a Burning Spear előtt tiszteleg, egy váratlan pergő ütéssel nyit, és gyönyörű negativitással épül fel, ami sajnos túl hamar véget ér.

Már most kimutatható a magvak – például az „I Dreamed I Dream”-ben csörögő gitár –, hogyan formálódott volna a Sonic Youth az évek során.

oázis zenekar 2009

13 – Az Örökkévaló (2009)

Senki sem tudja igazán, mi az oka annak, hogy a Sonic Youth 20 év után kilép a Geffen Recordsból, és a legendás Matador lemezkiadóhoz költözik – de a többi eredmény Az Örökkévaló .

Ezért helyes a megközelítés Az Örökkévaló azzal a tudattal, hogy egy ilyen hosszú és dicsőséges pályafutás után a zenekar kimerítette mondanivalóját, és nem számíthatunk új lendületre, amely összhangban van ragyogó múltjával. A legtöbb dal ugyanazokat az ötleteket reprodukálja, mint korábban, újdonságok nélkül.

Az utolsó szám, a „Massage The History” melankolikus, és ironikus módon gyakorlatilag véget vet a Sonic Youthnak. Valójában ez az utolsó albumuk a feloszlás előtt, majd pár évvel később Kim és Thurston elváltak, majd elváltak.

12 – Kísérleti sugárhajtású készlet, kuka és csillag nélkül (1994)

Ezzel az albummal a Sonic Youth megpróbált visszatérni eredetéhez. Ez az irányváltás azért van, mert a zenekar szerint az előző projekt eredménye, amely az unalom szorításában hagyta a négyeseket.

A zenekar már-már hülyét csinált a lemez lényegével: az élő koncert illata, a recsegés varázsa, a piszkos, de közvetlen hangzás nagyon nemes gondolata (ami a védjegyük), néha talán érthetetlen is, de őszinte, nyers és egyenes.

A „Bull In The Heather” kiemelkedik, mert talán ez az egyetlen eredménye ennek a felesleges hangkísérletező albumnak.

tizenegy - Inkább Ripped (2006)

Egy jóhiszemű Sonic Youth-rajongó azt mondhatná, hogy a probléma nem magában a lemezzel van, amely valóban őszinte, felismerhető és jól felépített, hanem sokkal inkább abban, amit a Sonic Youth elvár.

Inkább Ripped furcsa hatása van. Ez az erőfeszítés Jim O'Rourke nélkül jön létre a csapatban, ahol a zenekar tagjai visszatérnek, hogy a hat húrra koncentráljanak, anélkül, hogy pálcákkal és csavarhúzókkal kínoznák őket, hanem jól tartott harmóniákat szőnek, és bizonyos értelemben hiányoznak belőle küszöbön álló robbanás, amely a kilencvenes években megjelent leginkább pop-orientált albumaikat jellemezte.

Nem lenne tisztességes, ha nem ismernénk fel a hangolások, tehát a gitár és az ének dallamainak kifogástalan munkáját. Az „Incinerate” című szám a legjobb esetben is az album lényegét foglalja magában.

10 – Ezer levél (1998)

A 16. századi francia tészta mille-feuille (ami ezer levelet jelent) ihlette, ez a sütemény néhány évszázaddal később Bonaparte Napóleon uralkodása alatt nagyon népszerűvé vált. Sajnálatos módon ez a Sonic Youth album nem aratott olyan sikert, mint a sütemény.

Különösen ez a munka nem kapta meg a megérdemelt elismerést. Ebben a kiforrott Sonic Youth világban a zenekar mélyebben keresett új hangkísérletezési utakat, mintha nem árulták volna el eredeti szellemüket, de valahogy megértenék a múlt hibáit (lásd Experimental Jet Set, Trash és No Star).

Az eredmény harmonikus, a hangzás lágyabb és lágyabb, és felidézi a pszichedelikus pillanatokat, melyeket gyakrabban emelnek ki a nyolcvanas évek közepén. A gitárok olyan csiszolt és kifinomult módon fonják össze egymást, hogy mindegyik dal mást mesél el.

9 – Sötét napra ébredtünk (1985)

Az 1985-ös év fordulópont. Az összes hír közül a legfontosabb kétségtelenül az új dobos, Steve Shelley érkezése, aki ettől a pillanattól kezdve végleg a csapat dobosa marad.

Zenei téren van egy újdonság Sötét napra ébredtünk . Hiányzik az az ijesztő düh, amely a legmocskosabb dalokat is megszakította, és kiegyensúlyozottabb hangzások felé halad, néha még derűs is. A „dalok” ezen az albumon kevés, sőt, igazi kísérletek vannak, amelyeket kavicsos és hallucinatív torzítások jellemeznek.

Összességében az album nem mérföldkő, de mindenképpen példaértékű Sötét napra ébredtünk az első lépés a noise-rock meghatározása felé, amely a nyolcvanas évek talán legsikeresebb alternatív rock áramlata.

8 – Mosógép (ezerkilencszázkilencvenöt)

Biztosan, Mosógép megváltja az előző albumot, és bebetonozza a Sonic Youth-ot minden idők egyik legnagyobb bandájává.

Őszintén szólva, eszébe jut olyan zenekar manapság, amelyiknek van bátorsága ilyen gyorsan felépülni egy csalódást keltő megjelenés után? Ezt az albumot kétségtelenül a legmelegebb hangzás jellemzi. Az első, basszusgitáros „Becuz” szám első hangjai meghatározzák az album színét. Az egész lemez aztán hosszú, teljesen elvont, hátborzongató hangszeres részek között alakul, a szinte pop kórusok mellett, páratlan flegma Shalalával.

És mégis, a Gyémánttenger mestermű egy 20 perces utazásra visz minket a szakadék felé: békésen indulva gyorsan azon kapjuk magunkat, hogy torzulások tömege alatt küszködünk, de szerencsére boldogan emelkedünk vissza a felszínre, megérintve magunkat, hogy életben érezzük magunkat. mintha egy másik dimenzióba lépnénk. Talán megtettük.

7 – Sonic Nurse (2004)

Sokan úgy vélik Sonic Nurse mint a kreativitás csúcspontja a független amerikai zenei életben. Mások viszont úgy gondolják, hogy ez a fordulópont a tisztább és hallgathatóbb hangzás felé.

A múlthoz némileg ragaszkodó sztoikus kisebbség a későbbi csalódást keltő művek keresztútjaként jelöli meg. Az biztos, hogy a cím egy bizonyos visszatérés gondolatát adhatja az eredethez: egy szonikus ápolónő, aki ellátja a különböző posztok sebeit. Piszkos kompozíciós megközelítések.

Ez részben igaz, ha figyelembe vesszük a lemez néhány gondolatát. A „Mintafelismerés” váratlan erőszakkal tör ki. A befejezésben ott van a disszonáns és hipnotikus riff és az elkerülhetetlen felépülés, ami mindent elvesz. Egy másik dallamos műalkotás a „Dripping Dream”.

A Sonic Youth soha nem került ilyen közel a legklasszikusabb dalformához, amelyet mindig makacs bizalmatlansággal kezeltek.

6 – Ragacs (1990)

1990 egy újabb fordulópont és a Ragacs albumát egy nagy lemezkiadó, a DGC (David Geffen Company) szenteli fel.

A zenekar, amely addig csak független kiadókon keresztül publikálta az anyagát, kislemezeikkel az MTV-n érkezett, mivel hangzásuk lágyabbá és hozzáférhetőbbé vált. A Sonic Youthnak sikerült a tömegekhez eljuttatnia az alternatív rockot.

Mindenesetre a banda sikeresnek bizonyult egy hatalmas album után (spoiler figyelmeztetés). Álmodozó nemzet .

5 - Piszkos (1992)

Piszkos kivételes album és klasszikus a Sonic Youth jelentős diszkográfiájában, és minden bizonnyal az egyik legreprezentatívabb albumuk a 90-es években. Mindazonáltal a lemezen található összes szám között nehéz találni olyat, amely ne lenne említésre méltó.

A „Swimsuit Issue” nyomasztó ritmusa, Kim Gordon adenoidális sikolya a „Drunken Butterfly”-ben extrém és éles. Továbbá a „Wish Fulfillment” kitérő pszichedelikája és ismét a Fiatalok „Against Fascism” három akkord egyszerű és éles szekvenciája vagy a „Theresa’s Sound-World” autentikus hangtúrája.

Zajok, hangszerek és hangok, amelyek különböző irányokat vesznek, de mindig együtt végződnek energikus riffeken, crescendo dallamokon és torzításokon keresztül, amelyek felmagasztalják és kifizetődnek az elmúlt albumok hangkísérleteit, objektíve megérdemelt zenekari érettséget biztosítva.

4 - Murray utca (2002)

Murray utca az az album, amely a legjobban reprezentálja a modern Sonic Youth (2000 utáni) zsenialitását és annak határozott átmenetét az olyan hangzások felé, amelyek inkább a pop kísérletezésre hajlamosak, mint a zajra.

Az album hét kiváló számot közöl, köztük van az instrumentális „Rain On Tin” és a „Karen Revisited” remekmű, tízperces elvetemült hipnózissal, amely pontosan akkor teljesedik ki, amikor ez a tipikus „zaj” megszólal.

A lemez amellett, hogy a hangzás összetettségét tekintve az egyik legteljesebb, kézzelfogható bizonyítéka annak, hogy a Sonic Youth kreativitása mindig készen áll az új koncepciókkal és hangokkal való kísérletezésre.

3 - Evol (1986)

Evol kevésbé bonyolult és fülbemászó dallamvonalakkal rendelkezik (a szó határain belül a Sonic Youth-ban). A nihilista kitörések még mindig jelen vannak a dalok szerkezetében, de most a kvartett zenéjét erősen beszennyezi a pszichedélia. Sötét napra ébredtünk .

A dalokat ezért balladaként fejlesztik, és a beteg elme eredményeként, amelyben a zaj továbbra is lényeges szerepet játszik, szándékosan a korábbinál határozottabb szerkezetbe zárják (mindenképpen túlzás nélkül). A lenyűgöző „Shadow Of A Doubt” egyszerre hátborzongató és érzéki altatódal, amelyben Kim Gordon hangja lenyűgözőbb, mint valaha. Más számokban Lee és Moore új váratlan hangolásokat találnak ki, az abszolút nyugalom pillanatait és közvetlenül a hisztéria után, hosszú visszhangokkal. Ez egy színes és kísérteties utazás ismeretlen területekre.

Ez az album egy darabja annak az evolúciós útnak, amely elvezette őket a későbbi produkciókhoz.

2 - nővér (1987)

Ezen a lemezen a Sonic Youth finomítja az előző évben a hipnotikussal megtett utat Evol , egy utazás, amely elvezeti őket a hangkísérletezés és az új gitártechnikák keresésének egyesítéséhez.

Ban ben nővér a dalszerkezet tipikus elemei, a szöveggel és az énekszólamokkal való törődés összeolvadt a klasszikus noise ride-ekkel, amelyekben a Moore és Ranaldo gitárok kölcsönhatása megteremti a zenekar hangzására jellemző tipikus feszültséget.

Az összes szám kiváló, és bizonyos értelemben megnyugtató simasággal, hiba nélkül folyik a lemez. A különböző hangszerek összevonásából jól látszik, hogy a Sonic Youth majdnem elérte azt a tökéletes hangzást, amire törekedett.

egy- Álmodozó nemzet (1988)

Mielőtt visszatérnénk 1988-hoz, pontosítjuk, hogy a rekordok, mint pl Evol vagy nővér nem mások, mint a minek spontán formái Álmodozó nemzet lesz – de akkor ami van Álmodozó nemzet többet kapott, mint a többiek? Miért tartják a Sonic Youth csúcsának?

A nyolcvanas években a banda minden irányban kísérletezett, végül pedig Álmodozó nemzet learatták munkájuk hasznát. Ez az album egy olyan lemez, amelyet szigorúan hallgatni kell. Egyike azon lemezeknek, amelyek terjedelmében monumentális alkotást képviselnek.

Míg Steve Shelley virtuóz dobosként bebetonozza magát, Kim Gordon pályafutása néhány tompa basszusvonalát komponálja, az egész opera középpontjában ismét Lee Ranaldo és Thurston Moore, valamint két gitárjuk áll.

Az igazi ereje Álmodozó nemzet abban rejlik, hogy minden hangot alaposan tanulmányoznak. Ez olyasvalami, amit a Sonic Youth korábban elért. Még ezzel az új hangorgiával is tökéletesen hallgatható mind a négy hangszer külön-külön. Négy különböző út, mind a négy tag által generált. Egyedi, kifogástalan eredmény.